华影集团,小放映厅，大屏幕上正在放映着《戏楼魅影》。
这是华影集团举办的看片会，来自全国各地的
各省电影公司老总,还有雷大佬、郑志宏都在聚精会神地观影。
本来,雷大佬觉得都没必要搞看片会了。按照池影现在在国内的影响力,都不用打广告,只要说她推出了新片子,各地的电影公司老总都会蜂拥而至，自发自愿地要拷贝，并以最大力度投入发行。
《白蛇传》的发行收益，已经让这些老总们开了眼，几乎就是一部片子干翻全年,他们中间好多人都买上私家车了……
不过谨慎思考了一下,雷大佬决定，还是要搞一下,倒不是为了推销，他把这些人招过来是为了强化一下后期发行的保密工作。
郑志宏之前就跟他打了预防针，这部片子完全是靠情节取胜,一旦拷贝泄露了，市场上出现盗版碟片，那对票房的冲击几乎是毁灭的！
所以这才有各地老总齐聚一堂的画面。
但是90分钟的片时很快过去了，整个放映过程中,没有任何人交头接耳或是出去上厕所,大家都是从头看到尾。
结束以后，灯亮了好久，这些老总都没有缓过来……
像郑志宏自己，这次也是第一次看《戏楼魅影》的成片。他之前也是看过剧本的,对大概情节了如指掌，但是看完成片以后，也是同样浑身冒冷汗，心里更是被整部电影拿捏得不轻。
可以看得出来，拍这部片子的池影，导演技巧已经非常娴熟了。整部片子一环套一环，包括前面不起眼的伏笔，中间细节满满的高节奏剧情推进，再到最后出人意料的结局，让所有的人都是目瞪口呆。
这其中就有一位老总坐在那儿思索了半天，突然就不甘心地发问：“不是，我没搞清楚，这里头到底谁是好人。我知道周老爷不是什么好人，要做姨太太的名角也不是好人……但是看到后来，他们家少爷也不是好人，甚至连女主角这么个小姑娘都是看似柔弱，最后反而是最厉害的狠人，这片子怎么这么怪……”
一旁苏省的女老总看着就挺爽的，这部片子真的是从女性角度来拍的，不像马援朝那帮孙子，玩那些恶俗的梗，靠物化女性来取悦男性观众。
在她看来，这部片子的女主角简直就是人间清醒，为了达到目的，什么都豁得出去，那些所谓的亲亲爱爱对她没有半点影响。
“李总，你要是对这部片子没啥兴趣，没关系的！各人口味不同，你不要的话我们公司就接盘了啊！”这位女老总笑眯眯地说着。
“你胡说八道什么，我只是说我没搞明白谁是好人，我哪个字眼儿说不要拷贝了？我告诉你，我要拿最多的拷贝，就凭这片子我没看明白，我还要看第二遍的。
这部片子真是我看过的最耐看的一部片子了！我觉得很好，你们不要的拷贝全给我！”
一听说要拷贝，所有人都反应过来了，也都吵吵起来，整个放映现场顿时人声鼎沸。
“我也要最高份额，上次《白蛇传》就这样，爱哭的孩子有奶吃，不能这样欺负我们老实人……”
“凭什么你们先要最高？我们省人口最多，放映潜力最大，最高也要是我们省……”
“你们拉倒吧！你们一贯看不上我们池导，当年《婚礼婚礼》只要一个拷贝，现在倒是充大头蒜了，还放映潜力？扯什么犊子……”
雷大佬倒是挺高兴的，虽然这部片子总体投资不多，但是因为有池影这块金牌在那亮着，他们几乎可以按照大片的规格来发行了。
《戏楼魅影》是华影集团今年的重点项目，如果这部片子能成功的话，那么后面对其他导演来说，这种中等成本的悬疑惊悚片，也是一个非常好的题材出路，市场上挣钱的电影类型又多了一种。
之前池影就跟雷大佬和郑志宏说清楚了，他们的市场定位是什么，这种中小成本具体发行策略……
虽然都是池影自己的设想，但是也获得了大佬们的认可，后面大家就摸着石头过河了。
“这次来把大家都叫过来，最重要的目的就是为了防盗版。”雷大佬站起来，示意这些地方诸侯们先安静，“大家也知道，咱们池导的片子质量都是有保证的。主要是这次的这部片子不像《白蛇传》以特效取胜——躲在家里看盗版，跟在电影院看是效果完全不同。
这部片子的话，完全是以情节取胜，所以拷贝绝对不能泄露。我们还像上次一样大规模发行，一次性拷贝到位，大家签保密协议，后面就不跑片了——保证我们所有人的利益！你们看怎么样？”
“行行行！严防死守，大家都是绑在一条绳子上的蚂蚱，只要有一家掉链子，大家伙钱袋就全完了！”这些老总们也明白过来，这部片子要是盗版放出去了，就真没人去电影院看了，因为不存在本质性的观影体验差别。
反过来，只要保密做得好，有些爱看的观众甚至可以反反复复进入电影院去观看。
雷大佬知道，今年的国内电影市场其实已经饱和了。
像池影这种中等成本的片子，他们华影作为大片的形式来投放，其实必然会挤压了其他片子的放映空间。
这个是没办法的事情，市场就这么大，虽然票房逐年递增，但是也是要合理调控的。
只能通过这种有计划性的市场调控，才能保证片子与片子之间相互不撞档期，这样即使某些片子的质量不高，大家也都有钱挣。
但是雷大佬也知道，国家已经有意要逐步放开电影市场。再过几年，民营单位一旦享有独立制作和发行资格，那市场上的影片投放必然爆发性增长，大家都要抢热档期，相互之间就会产生票房争夺。
这种面对面的厮杀，像池影这种导演倒是不怕，但是华影集团制作发行的其他片子就不一定能扛得住了。
这就是计划市场的好处——可以比较均匀的投放，这也是保护了某些竞争力稍弱的片子，后期就没有办法做这种调控了。
说白了，系统内的某些导演也只能趁着这几年开开片子，后面会是什么状况完全无法预计。
郑志宏也跟雷大佬说了他们的海外卖片策略，就是打算等国内放映到后期，八月底再到外面去转转。
首选是去威尼斯，参加一下影展。因为去之前已经在国内大规模放映了，所以只能参加非竞赛单元展览，这样可以给欧洲的那些片商们看看效果，以图卖片。
说实话，雷大佬其实也挺佩服池影的，这个小姑娘似乎特别能耐得住寂寞。
他知道，像这种科班出身的导演都是挺想冲奖的，尤其是国外这类知名A类影展。可是迟影对奖项的克制几乎无人能比，她为了卖片，硬是活生生地压住了郑志宏，保障国内票房，退而求其次去参加非竞赛单元。
目前《白蛇传》已经在米国放映好几个月了，票房接近1亿元。
像米国那边，只要有院线愿意的话，还可以长期放下去。
所以哥伦比亚估计，《白蛇传》在北美地区最后的总票房收入大约在1.4亿美元左右。
哥伦比亚现在对池影的片子非常感兴趣，甚至其他的好莱坞制片公司对池影也颇有好感。
池影身为系统内的导演，应该算是华影集团对海外卖片的一块活招牌了。
尤其有着极高投资回报率的影片战绩在前，池影的影响力和号召力是国内其他任何一个导演都达不到的。
《戏楼魅影》这部的电影档期定下来以后，国内圈内其他电影人都暗暗松了一口气。
这其中对池影最关注的就是吴天成了。
他之前投拍的史诗大片《楚汉传奇》也在赶档期。
毕竟这么多钱投下去了，肯定要尽快投入院线上映，这样才能做到资金回流，否则2000万一直得压在这里，对天成影业来说，明显造成了资金周转压力。
这段时期，天成影业资金就有点捉襟见肘了，吴天成那边的压力非常大，银行的贷款每季度都要付息，可是一直没有进项，他整个人非常焦虑……
但是陈导演一贯喜欢慢工出细活，他不乐意别人催。
吴天成倒不是想赶暑假档期，他明显不想和池影撞上。
所以池影七月份上映以后，这两个月把暑期档的票房收割一下。
等到了
后面的空档期，没啥有竞争力的影片上映，九月一个月时间他们做一下全方位的重点宣传；国庆档投放，非常合适。
因为今年的国庆节也是七天长假了，所以国庆档挣了一波儿钱以后，再后面是贺岁档，也是他们天成公司的马援朝的档期。
这样后半年从第四季度起，国内电影市场就是天成影业的天下了。
像马援朝的贺岁片在国外卖不动，可陈大导在国际上还是有一定影响力的，所以天成影业还指望着通过《楚汉传奇》来进军海外市场。
他是这样打算的，天成影业今年整年的拍摄计划也是这样做的。
但是不知道为什么，陈大导感觉压力特别大，脾气很暴躁，他一面不乐意别人催他的档期，一面又觉得自己这种业内大拿要对池影这样一个初出茅庐的小丫头片子退避三舍，着实让人臊得慌。
但是现在国内的电影人已经暗暗形成了一个不成文的忌讳——绝对不跟池影去撞档期。
撞赢了也没多大成就，别人会说，你一个资深电影人，赢一个才拍几年电影的小姑娘，大欺小，没啥可沾沾自喜的；可要是撞输了的话，那可就丢脸丢大发了，实在得不偿失。
所以就形成了这样一个诡异的局面。
第82章 池妖你是妖孽！
池影的江湖地位算是彻底奠定了。
虽然一些国内官方的电影奖项,池影在短期内根本无法接触到；很多老一辈的电影人对她在国际市场上取得的成就也视而不见，就当池影这个人是透明的。
但是在内地电影市场上，在普通观众心中,“池影”这两个字几乎已经成为行内的No.1了！
就冲她,观众可以毫无顾虑地掏钱买票,走进电影院去享受九十分钟的娱乐时间,不用担心会付钱吃翔,当冤大头。
要不然也到现在，《大江东去》那边都不肯放弃这两个字。
即使策划中心和池影早已推出这个项目，剧本也改的跟原来故事没啥关系了，只剩《大江东去》这个四字电影名还挂在那儿，图的不就是蹭上这种名气吗？
用前世后来流行的话说,就是“蹭热度”,似乎沾上了票房就能大卖特卖。
不过池影自己倒也不在乎这些……
她自己连威尼斯这种级别的电影奖项都不在乎，更何况国内这些呢？
总的来说,池影还是希望能按照自己的节奏来，就像拍《戏楼魅影》是为了尝试新题材，这次拍过了以后,说不定下次又会换一个题材。
她现在有一种冲动，就是要在满足市场和满足票房的同时，能不能也满足一下自己，这就需要摸索探寻一个平衡点了。
池影现在在商业片导演中的地位有点超然,大家都是羡慕得要命。
池影只要一说开片,就有一堆人争先恐后地奉上钞票，无论什么题材，甚至具体要拍什么都不管，反正只要池导做项目,就一定能挣钱，还是挣大钱，名利双收的那种！
大家只恨搭不上这趟快车，被郑志宏这厮占了先！
像马援朝，拍贺岁档倒是不少人捧场，愿意掏真金白银。但是他要想换个路数，转去拍所谓的大片儿，也是比较困难。
马援朝今年拍贺岁片拍得是三心二意，充满了怨气和不甘，他之前跟吴天成三番四次地吵，都没进展，只说今年资金已经捉襟见肘，一部《楚汉传奇》已让天成影业血包空空。
可要让马援朝自己说，他一定比陈国栋强，他也没这个底气。毕竟人家陈大导拿金棕榈奖的时候，他还是京影厂家属大院里的街溜子呢！
明年，明年——这是吴天成给他的活话儿。
但明年又是什么样子，谁都无法预测，明年说不定人家小池导演又捧回一座小金人了。
马援朝有心要跟池影坐下来交流交流，谈谈国内电影的发展方向，但是又有点拉不下脸儿来。
虽然大家有几分香火情，但是他自认为入行较早，年岁较大，面对池影，有一种前辈看后辈的感觉。
他现在想拍大片，无非就是想提升自己在行内的地位。但是看着池影这样连番创纪录，却依然不被国内行业里所待见，也颇为心寒。
马援朝心中甚至都有点替池影不平，再联想到自己，就更不好过了。
不过最近马援朝拍大片的资金已经有点眉目了，他相信，即使天成影业那边没有给他支持，他也能扛下来自己开片！
哥伦比亚的陈总监也了解到池影的最新动向。
按照惯例，毫无疑问他们肯定是要引进池影的这部新片的。总部那边对池影的信心非常足！
不过哥伦比亚总部这边又提出了一个新的想法，希望池影下一部电影双方能采取合拍的方式，由哥伦比亚与华影集团共同出资，然后拍一部大片全，球同步上映。
因为随着国内电影市场的蓬勃发展，好莱坞的诸多制片商们也注意到华国国内电影票房的高速增长。
华国一年一个票房纪录的增长速度，让好莱坞惊觉，这里已经成了全球头号新兴电影市场。
所以他们想尽可能地尝试多种合作，进一步培育和助力国内电影的发展。像池影这种新生代导演，就是他们的头号合作目标。
她的片子不仅国内卖得好，国外也吃得开，尤其是在发现池影居然能在暑假档成为当仁不让的霸主之后，这种合作欲望更是空前高涨。
暑假档对好莱坞来说，是全年最好的一个档期，整整有两个月的长度，甚至超越了传统的圣诞档和新年档。
所以池影莫名其妙形成的这种得天独厚的优势，让哥伦比亚想更加深入的合作。
雷大佬很吃惊，他没想到老外们会提出这种想法。
这就是以前的“借船出海”到“造船出海“了，池影是第一位获此殊荣的内地导演，她这块牌子在国际上的影响力进一步被证明了。
雷大佬第一时间把这个情况向电影局那边反映了，电影局也非常重视，这就是大家里程碑式的工作成就了！
看看，人西方好莱坞都求着和咱合作！
所以《戏楼魅影》这部片子的国内票房也直接影响到下一步对外开放的合作走向。
像好莱坞这边对导演的票房成绩极其重视，他们会观察一个导演最近三部片子的票房，如果是持续上升或者是一直保持一个高水准的话，评级就会持续上升，资金方面支持力度不断加大。
但是一旦某一部片子票房扑街，那么就会立即调低对这位导演的评级和资金支持。
这一切都非常现实和功利化！
雷大佬和郑志宏仔细商量了一下，既然这样，这次《戏剧魅影》的上映看来还是要炒一炒的。
虽然自己人都知道，《戏楼魅影》的总投资不多，池影跟他们讲，不要期望这部片子会和《白蛇传》一样的票房。
但是池影瞧着华影集团和宏图影业的操作方式，感觉也没比当初《白蛇传》的宣传阵势差多少了，她有点懵逼，就问郑志宏：“这部片子总满打满算就700万投入，怎么可能是大片儿？咱也不是按照大片的形式来拍的……”
郑志宏踌躇满志，信心满满地说道：“对国内市场来说，咱们这部片子就是当仁不让的大片！当然要按大片的规模来进行宣传投放……
师妹，你看，以前所谓
的大片就是投入大，特效镜头多，像《白蛇传》就是这样的；但是你现在已经是大导演了，都拿了金球奖，成了华语片的票房记录的开创人，那大导演拍的片子自然也是大片了！”
池影都无语了，她也不知道《戏楼魅影》这部电影票房能走到什么程度。
像之前拍《婚礼婚礼》能有3000万的票房，大家都高兴的要死了。
现在好像票房不过亿，都不够看似的……
2000年7月6日，星期四。
《戏楼魅影》在京城举行了首映式。
池影自己都觉得这个首映式过于夸张和华丽了，搞得她都有点不好意思了。
虽然没有像《白蛇传》那样跑去国家大礼堂，但是从花销和阵仗上也不相上下了。
华影集团这边包了京城最新、最大、最豪华的一处电影剧院，请的人又都排面很大，大家都乐呵呵地来捧场，先睹为快。
而在网络论坛上，自从预告片出来之后，就是讨论不断。现在首映礼的消息放出来以后，更是各大论坛的娱乐板块都霸屏了！
网友们一听说池影导演又有新片子上映，大家都期待满满，兴奋值瞬间拉满。
纵观整个华语片电影市场，能达到这种效果的也就池影了。
各种猜测推论，包括主要演员的背景履历，任何与影片相关的只字片语信息，还有拍摄地的猜测和验证……真是层出不穷，这种自来水把普通网友和观众的亢奋程度又调高了不少。
这次首映礼也请了不少互联网的朋友。作为全球第一批观影者，这些互联网从业人员或是知名网友都挺开心的。
好多人拿到首映式的邀请函之后，都在论坛上晒，特有逼格……
不过那天晚上参加首映式的人散场以后，论坛上突然又出现了另外一种声音。
有一个帖子特别著名，从出现伊始，就在海角论坛一直高高置顶……
【八卦江湖】热帖：论池影——她就是一只魅惑人心的妖？（爆）
发帖人：今夕是何年◎发布于1天前◎点击187.8万◎回复7566
#1L今夕是何年
今天晚上去看了《戏楼魅影》的首映礼。
我一直是池导的拥趸，之前的《婚礼婚礼》和《白蛇传》更是多次去刷。
但是这次看完了之后，好久都没缓过来。
后面肯定还是要二刷三刷的，还有些东西没看透，但是这部电影绝对值得反复多次观看！
我都不知道说什么好了，只能说池导实在是太出乎意料了，她真是电影界一只魅惑人心的妖！
从池影导演毕业的98年开始，她一年一部电影，一年一个题材，且每部片的题材都不一样，可偏偏个人色彩又非常明显。
池导喜欢拍国内别人没拍过的片子，比如第一部《婚礼婚礼》拍的是小妞电影，国内商业片这个类型题材的开山鼻祖，大家看得很乐呵，既舒适又温暖……
第二部片子拍的是特效大片《白蛇传》。本来这种传统民间神话故事，大家都是耳熟能详的。偏偏池导又另辟蹊径，把整个故事拍成了部群像电影，其中法海与小青的颠覆性故事延伸，让大家看得又爱又恨，□□……
这次的《戏楼魅影》走的又是惊悚悬疑的路线。
我不想剧透，但是我从这部片子上重新感受到了《羔羊》和《七宗罪》的那种战栗感和震撼感……
原本这种片子在好莱坞非常有市场，似乎那些西方新锐派导演才能驾驭这种题材类型，可现在看来，池导把这套玩儿得也很娴熟流畅。
可偏偏她才25岁，刚刚毕业三年。
这个年纪，斯蒂文伯格导演还在到处浪荡求投资；詹姆梅隆更是还在开卡车，压根都不知道拍电影是干啥的。
而池导都已经拍出三部电影，并且拿到了金球奖“最佳导演奖”。
她把人们内心中的欲望都拍得淋漓尽致，妖异诡艳，利用这些欲望拿捏着每位观众的观影快感……
池妖——我以后都这样叫你了！
请接受我献上的膝盖与膜拜！
#2L打打打西瓜
楼主，你这段话看得我鸡皮疙瘩都起来了！
不过池导确实完全不按照常理出牌，可偏偏大家又看的欲罢不能……
我等凡人只能乖乖掏钱进电影院
#3L阿拉蕾嘞嘞嘞
好像池导上一部电影《白蛇传》在国外卖的特别好，都已经能进北美年度票房前十了！
老米们都爱死了，又有华国特色，又有人类共性，实在是把观众拿捏的稳稳的。
明天要加班，没法去电影院。楼主再多说说怎么个好法？
#4L老草撩老牛
楼上的，你不知道剧透出门两百米吗？知不知道点规矩！
#5LTGF￥￥%
拒绝剧透！
#6L哗啦啦
拒绝剧透！下面的保持队形……
#7L他她它
保持个毛的队形，瞧不起谁呢！我明天去看了再回来聊聊……
……
池影看到这个帖子已经是好几天之后了。
她当时并没有在意，却没想到“池妖”这一绰号，竟伴随了她整个电影生涯。
似乎普通的网友观众都特别爱这么样叫她。
业内人士还是一直照常叫她“迟导”。
她倒是真无所谓，一笑了之，毕竟这是对她电影的肯定，更有一种善意的调侃。
7月7日，星期五，《戏楼魅影》公开放映第一天。
这部片子果然不负众望，上座率甚至超过了当时《白蛇传》。
各大影院也是严阵以待，老百姓观影的热度直接赶上了现在的天气——简直热火朝天！
不过不像前两次那样，从雷大佬到郑志宏，再到池影，基本上没有彻夜坚守的忐忑和焦虑了。
大家都是该干嘛干嘛。
郑志宏照常去各地督促发行和拷贝保密工作，主要演员们也开始进行路演做宣传。
第二天，池影早上醒来的时候，就接到了《戏楼魅影》第一天票房通报——1，317万元。
郑志宏看着这样的数据，颇为感慨——基本上第一天就回本儿了。
后面还有大把的钱挣，整整一个月的放映期呢！
他长叹了一口气，没办法，找好队友，一本万利！
不过随着第一天的公映，网上各种各样论调的帖子也出来了。
大家对这部片子的争论绝对超过了当初《白蛇传》。
区别于上次一边倒的称赞，这次各种意见都有，有叫好的，更有怒骂的……
有的觉得看得特别抑郁，有的觉得自己需要缓一缓，太吓人了，可能等过几天还要再去看看……
还有的网友则是觉得，为啥要拍这种充满负能量的片子，让人一点希望都看不到……
各地电影院的老总们倒是乐开了花。
你们吵也罢，称赞也罢，抨击也罢……反正该来掏钱还是要掏钱，大家是开开心心把钱挣了，还是骂骂咧咧把钱挣了，都无所谓，主要有钱挣比什么都强！
甚至有些老总都在琢磨了，我是不是该把我的车升级一下，不过他们也牢记雷大佬的嘱咐，做好保密工作。
每一个走出电影院的观众都是在激烈的讨论，网上的各种措辞激烈的争论也是愈演愈烈，于是这种霸屏的景象，一直持续到这部片子下映。
第二天，《戏楼魅影》依然走强逆跌，当日票房1，450万元。
华影集团这边是矜持地暗喜，但是却让业界其他同行们心里哇凉哇凉的。
照这个态势，这部片子破亿几乎是板上钉钉了。
同样都是拍电影，现在差距都已经拉成这样了？
别的导演还在那苦哈哈地奔着几千万票房，呕心沥血，使尽浑身解数；池影一下子就能到达亿元以上的级别……
圈内也是同样的感慨——这真是妖孽！
第83章 欧洲行特时尚特高级
整个七月,京城都是桑拿天，外面热得要死。
不过池影现在的生活条件已经提高不少，单位和宿舍里也都有空
调,无论白天晚上都很凉爽。
她住的地方离单位又近,早上太阳还没烈的时候,就已经钻去食堂吃饭了,晚上也要等天黑才出来活动……
她目前对这种小日子,还是非常满意的！
宿舍里的空调是去年谈逸和宋琳凑钱给她买的，她当时就想掏钱还给两人，被宋琳骂得头秃——你就这么见外？谈逸也满脸委屈，搞得她都不好再说什么了。
主要是天气太热，本来还想趁着清闲去看看房的,但是现在没啥兴趣了,天气这样大家都懒懒的，提不起劲儿来。
单位里又恢复了那种静悄悄的态势,很多同事也没再见过，估计又是去外地“采风调研”去了。
张大姐她们日常倒是对《戏楼魅影》感兴趣的很，每天上午还定时给大家通报一下前一日的票房,比池影这个导演还积极热衷。
今年的年终奖金肯定是有着落了，像她们这种单位，既有基本工资，又能有这种外部专项奖励,算是系统内过得最滋润的那一拨人儿,就很惬意，很快活……
七月份快要过去的时候，曾师弟留学的手续也搞得差不多了，得亏池影上次去好莱坞参加那次“前夜派对”,厚着脸皮硬贴上去讨好斯蒂文伯格大导，帮忙要到了推荐信，把最后一道难题解决了。
有着这种顶级大导演的推荐信，曾师弟的入学再没有任何障碍，本来他们家也不缺钱，这下总算把所有手续都办妥了。
曾师弟想要在秋季入学之前跟大家再聚聚。
钱师妹那边考虑了良久，最后还是去了京影厂。
京影厂这几年算是顺风顺水，不仅每年都有大项目，而且很多年轻的骨干人员也纷纷被他们招揽过来了，颇有一种意气风发，蓬勃向上的感觉。
这时候差不多宋琳也快回京了，《楚汉传奇》已经进入最后阶段，宋琳的戏份已经杀青，她麻溜地收拾东西滚了。
宋琳现在也算是练出来了。
陈大导不待见她，她也无所谓，反正干好自己的事儿，演好自己的戏份，你那些小情绪我就当是放屁——老娘也是去过奥斯卡的人，谁怕谁呀？
用金学英的话说，你陈大导再能耐也不过如此，我们又没指望你带着我们升咖，履行好自己的责任就行了。
反而是你们这些人，还指望我们帮忙提升影片知名度呢！
不过宋琳的专业能力还是不错的，这点连陈大导都无法指摘；另外几个主演就没这么幸运了，被大导指着鼻子骂“你们会不会演戏呀！”
演虞姬的那位女演员是陈大导自己选进组的，没有被喷，但是演项羽和刘邦的那两位男演员就被骂的几乎崩溃……
其实宋琳私下里觉得，那两位仁兄也没差到那个地步，但是陈大导似乎压力很大，就直接把压力传导给演员们了。
宋琳在剧组的时候时常想起池影，当初大家凑在一起拍《白蛇传》的时候，也很难！
要说压力，那时候池影的压力更大，第二部片子就是2000万元的投资，还是要拍特效大片，也没见池影这样歇斯底里到处骂人的！人家比你陈大导年轻的多，经验更是没得比……
所以一对比，宋琳就知道，这部戏陈大导心里没底，露了怯。
不过这些和她都没关系了。
池影上班很积极，但是实际上其实也没啥事儿，多数时间都是在网络上冲浪，有时候也会找点书来看看。
曾师弟请大家吃饭那天，下午的时候池影坐着百般无聊，就想着去谈逸和姚一一他们单位溜溜。
这段时间谈逸工作特别紧张，动不动排戏都排到晚上，也没工夫来找她，所以池影有段日子没见着自己男朋友了。
大剧院这边竣工在即，他们那边的演出任务就迫在眉睫了。
他们这次排的是话剧《雷雨》，谈逸是A组的男一号周萍，姚一一演了A组的四凤。
像这种话剧，都要分AB组的。比如说不同的演出日和不同场次，又或者是另外一组演员临时有什么状况，都可以相互替补，不会只有一组人员。
池影跟张大姐打了个招呼，就提前翘班了。
外面太热，池影上了一辆出租车就去了大剧院这边的临时办公地点。离他们单位倒不远，那片儿静悄悄的，几乎看不到什么人。
池影在大门口登记了以后，就进去了，可即使有门卫指点，她也半天没摸到地方。本来想打一下谈逸的手机，又怕他忙，会扰乱现场，不太好，招人烦。
不过，这会儿池影觉得自己又要中暑了，连忙随便找个门洞歇一下，缓缓。
正在这时候，门洞里有个人下楼，正好看到池影坐在那儿，他盯着池影好一会儿，然后不确定地问道：“您是池影，池导吧？”
“是的是的，你好！”池影连忙回应，终于遇到人能问路了，“拜托问一下，我想找谈逸和姚一一他们，您知道他们在哪儿上班吗？”
“诶呀，还真是池导您呀！来来来，我带您过去。我是剧院办公室这边的，姓朱。我们这边过段时间就要搬办公室了，那时候你来就不会这么方便了……”
经过交谈，池影才知道，这位朱主任就是大剧院筹备办的副主任，负责日常事务，和谈逸他们很熟。
于是在朱主任的带领下，池影很快就到地方了。
这边的办公地点分了好几个排演现场，像谈逸他们这一组在一个比较靠里面的现场。这里跟他们学校里的排练场都差不多，很空旷。
池影跟着朱主任悄摸摸地凑到门边看，里面他们正在很认真地排练着。
朱主任本来想进去？喊他们一下，被池影阻止了，“我就看看，不好打搅他们工作的……”
朱主任在那儿笑，“那要不我带您去边上办公室坐坐？”
“不用了，我就在这里等他们吧。我挺喜欢看别人排戏的……”
池影就坐在门外的走廊角落里，这里的空间比较大，又是室内，所以来来往往的穿堂风很凉快。
朱主任见状也没多说什么，转头去边上办公室里拿了一瓶水给池影。
“池导，等我们大剧院竣工开幕的时候，也想请您过来看开幕演出，您看成吗？”
“成啊，必须的！”池影连忙答应，这都是谈逸他们的行政领导了，当然要给面子。
“那我们到时候让谈逸给您发邀请函？”
“行行行，没问题的！你们不给我邀请函，我自己买票也要来的……”
“哈哈哈！”朱主任笑的很开心，“您看，池导，我们大剧院场地也很大，也有很多国内最先进的电影放映厅。像以后，您的电影首映式也可以放在我们这边……”
池影想了想，确实可以。因为大剧院的地段很好，档次也很高，在那里办的电影首映式也很合适，“可以呀，我以后和我们制片商提议一下，你们新地方那边位置和设施都非常好……”
朱主任更高兴了，像池影这种国际级的大导演要在大剧院办首映式的话，逼格一下就上去了，池导在国际上都有一定影响力的，有她的电影珠玉在前，后面有别的大片，估计也会考虑大剧院开展相关活动。
《雷雨》这部戏已经是老戏了，而且是各家剧团单位都要拍的传统剧目。
大剧院现在招进来的不仅有谈逸这样的年轻人，更有许多中年的演员。看得出来他们已经排得很娴熟了，整场下来基本上没有什么卡顿。
到了中间休息的时候，谈逸无意中就看到门边有人在那儿探头探脑，再仔细一看，居然是池影。
周围的同事一下子就看到，谈逸的眼睛“唰”的就亮了，他几步窜出去问道：“你怎么来了？”
“不是说晚上出去一块儿吃饭吗？”池影有点不好意思地说道。
“我记着呀，但我没想到你会过来。这大热天儿的，什么时候到的？”
池影在那儿笑，不做声。
姚一一看到池影过来，也挺高兴的，连忙过来打招呼：“师姐，您过来了。”
周围的同事这才知道，门外站着的年轻的女孩子就是池影池大导。
谈逸把这些同事跟池影都一一介绍了。
在圈内，电影导演还是在食物链最顶级的。
对于池影这种最近风头这么劲的名导演，谈逸的同事们都很热情。
谈逸介绍完了以后就说：“我们还有一会儿，要不我给你找个舒服地方坐去。”
“没事，我刚才坐那儿就挺好的。你们朱主任还拿水给我了，而且看你们排戏也挺有意思的。”
“都是老戏了。”
对于池影突然
从一直龟缩的小地盘里冒出来，谈逸隐隐约约的有点担心。他貌似不经意地问道，“就是等下一起去吃饭，没啥事儿吧？”
“没事儿，能有啥事儿？”
姚一一这时候已经站在远处，她也冲池影喊道：“师姐，我晚上也去的……”
现在姚一一也算是他们一拨的小伙伴了。
只不过池影跟谈逸缩在边上聊天，她也不好往上凑，没得做电灯泡。
周围的人见她这样，大约明白怎么回事，也都离得远远的。有的比较八卦的同事还用眉毛挑了挑，问姚一一。
姚一一就在那儿在笑，也不解释，于是周围的人瞬间都清楚了。
另外一个演“周冲”的男演员，是从别的剧团调过来的，年纪比谈逸还大几岁，但是演了谈逸在戏里的弟弟。
他不禁跟边上的一个同事轻声感叹着：“你看人家这命多好，刚毕业就演了两部电影，还是大片儿；现在女朋友都有着落了，还是这种顶级名导演，真是人比人气死人。”
这话酸味有点重，边上的人也不好接茬儿。
姚一一也听到一点儿，转头翻了个白眼。
谈逸见池影真没事儿，也就没再多问了。
按道理，池影现在事业上也是一帆风顺了，最近《戏楼魅影》火得不得了，破亿票房都是很确定的事了。
他在这儿跟池影聊天的时候，周围的人虽然隔着离得远远，但也都在竖着耳朵听。
“等国内放映结束了，你们下面准备要去欧洲那边了吧？”
“是的，咱们郑总非要去威尼斯，我们都已经在国内公映了，所以按照规则只能参加非竞赛单元了。”
“前几天，我们这帮同事晚上散的太晚，还结伴去看了夜场呢！真的挺震撼的一部电影……”
《戏楼魅影》这部戏对演员的挑战性非常大。谈逸当时觉得挺可惜的，这种复杂多面的角色让少爷给逮着了，既能挑战演技，又能让观众印象深刻，比少爷上次演的“许仙”含金量要高得多。
但是羡慕归羡慕，谈逸自身也是一个目标性很强的人，没有因为失去这次机会而乱了心智。
《戏楼魅影》的这边，郑志宏前期跟了几天，跑了几个地儿以后就不再跟了。
主要是他发现各地老总比他还上心，大家都是等着要挣大钱的，半点不敢放松。
好几位老总还跟他叨叨，要趁着这次机会把奥拓换奥迪。
所以郑志宏也就把心放到肚子里了。
这种事儿做麻利了以后，大家都是标准化操作流程了，所以目前市场上还没有什么盗版碟出来。
郑志宏就回京，开始操办去威尼斯的事了。他们把相关的资料报给威尼斯电影节官方机构以后，虽然是申报参加非竞赛单元，但是威尼斯那边非常感兴趣。
因为今年年初的金球奖和奥斯卡之后，池影算是火遍全球了，到现在北美地区还在那儿热映《白蛇传》，欧洲地区放映了几轮以后，效果也非常好。
欧洲人自诩是电影发源地，都挺喜欢这种民族特色非常明显，又带着人性共通的电影的。
所以主席团成员对这种在国际上声名鹊起的新锐导演，能主动到威尼斯来参展，非常欢迎的。
毕竟非竞赛单元的参展影片还是以稳妥为主，人家也只是想在这个平台展示一下，然后拓展欧洲市场，威尼斯这边也乐见其成，几乎都是双赢的事情。
所以在接到《戏楼魅影》剧组申请以后，威尼斯方面当仁不让地就把这部电影作为电影节开幕影片。
今年威尼斯电影节开幕式是8月30日，池影他们要提前过去，然后在那边待一段时间直到结束。
池影把这些事跟谈逸都说了，他也挺替少爷高兴的，毕竟上次“许仙”的戏份跟“法海”平分了，这一次付远琛是当仁不让的男主角。
这次剧组过去，主演肯定是要再走红毯的，而且还不需要大家一块走，特别凸显个人……
谈逸的那些同事们听着这些事，觉得特高大上，一个个一边装作在忙这忙那，一边一字不漏地都入了耳。
卫小敏在这方面的资源可能就比较差了，要走红毯的话，肯定还要有人帮忙去主动跟各大品牌商借衣服的。
意呆利又是时尚之都，四大时装周之一的“米兰时装周”就在意呆利，像这种老牌儿时尚之都，跟“巴黎时装周”的逼格就比“伦敦时装周”和“纽约时装周”要逼格高一点。
池影通过上几次合作，与艾琳家主设计师以及D家的主设计师都关系挺好。
池影首先联系了艾琳家的主设计师，告知对方，他们有女演员要去参加威尼斯电影展的开幕式，而且是开幕电影欧洲首映式。
对方极其感兴趣，尤其是在这种顶级时尚国度的平台展示，他们当即就表示愿意全力配合。
艾琳家在米兰那边也有欧洲总部，卫小敏她们可能还要提前去意呆利米兰试装。
最开始卫小敏得到消息，说要去威尼斯的时候都急死了。
她以前只是混电视圈的，完全没有这方面的资源和人脉。但是卫小敏也在网上看过两次颁奖礼的一些介绍，知道这里面名堂很多。既然池影愿意帮她牵线，她当然也是感激不尽。
D家那边池影也试着联系了一下，D家的主设计师非常喜欢池影的影片，他觉得这位女导演身上的时尚气质非常强，而且对色彩的感悟以及对画面的掌控也是圈内顶级的，像《白蛇传》电影中的每一帧画面单独截下来，都是可以直接当做时尚大片的。
国际上，电影导演们不像电影演员，一般都不大混时尚圈，偏偏池影又是一个例外，她是女性又比较年轻，通过这么几次打交道，算是在时尚圈也有一定人脉了。
像D家的。
孙妍妍和陆伟四月份的时候，已经悄悄拿了证，但是酒席也还没办。
这次如果能去威尼斯电影展的话，正好两个人算是做蜜月旅行了。
孙妍妍是自费去的。
本来郑志宏是让她跟这次电影参展团一块儿去，但是孙妍妍这个人比较硬气，不想占宏图影业这边的便宜。
所以就她和陆伟先单独行动了，他们俩跟各自单位都请了婚假，提前去了欧洲，到了开幕式那段时间，再去威尼斯和剧组会合，听着特时尚特高级！
第84章 威尼斯访谈
在池影问鼎米国电影金球奖之前,华国电影人在国际电影奖项上的最高斩获，就是欧罗巴三金。像陈大导，就获得过法国戛纳电影金棕榈奖。
戛纳、威尼斯、柏林三大电影节,其实是最早的全球A类电影节,如果单纯从这种评级来看,并不比米国好莱坞的金球奖或是奥斯卡金像奖差。
但是米国的经济霸主优势摆在这儿,好莱坞又是全球电影工业的聚集地,影响力无与伦比，所以欧罗巴三金一直被认为比米国的这边的金球奖和金像奖略微差一点。
像戛纳电影节，是每月的5月份中旬开始，通常是12天，法国人强调的是艺术与商业的平衡,所以电影节评审的时候考虑的是电影艺术性与商业性平衡。
同时戛纳又最喜欢找一些好莱坞的明星来走红毯,所以在欧洲三金中，曝光度是排第一的。
同时戛纳电影节也是全球最大的电影交易市场之一,
吸引着全世界各地的片商、投资人以及媒体。
当初在拍《白蛇传》的时候，郑志宏一度就非常想来戛纳转一转，并且还曾催促过池影,能不能往前赶一赶拍摄进程，这里头主要就是出于商业性考虑了，而且这里也确实是卖片的好地方。
至于柏林电影节，池影从来没想过要去,因为这个电影节是每年2月的中下旬,几乎要跟好莱坞那边的重量级颁奖礼是同一个时间段，两边冲突了。
而且柏林电影节强调的是政治性，虽然也讲究对新人的扶持，包括设有“最佳处女作奖”之类的奖项,着重于扶持新导演，但是对于池影这种强调商业化的导演路线并不相符。
这一次的威尼斯电影节是8月30号开始，9月9号结束，总共11天。
威尼斯电影节是历史上最悠久的电影节了，创立于1932年，被誉为“电影节之父”。
金狮奖的评审，更偏好于“作者电影”，实验性叙事和美学突破，追求的是视觉创新。
像意呆利人也是非常浪漫的，在水城举办这种电影节，就更偏向于学术与艺术讨论。
电影节强调电影就是要以导演为核心，这与好莱坞的制片人为核心的取向是不一致的。
池影现在在国内拍电影，其实决策权非常大，包括题材的选择，拍摄计划的制定，所有的演员挑选，甚至最后的剪辑权都由她全权操控了。
这三部电影的制片人几乎都不怎么干涉专业拍摄事务。
像好莱坞那边就完全不同了，普通导演根本就没有最后剪辑权，即使是很多知名大导演也多数如此。所以在这方面，池影其实比好莱坞的导演们权力更大，自主性和作者性更强。
一定程度上，池影能这么快形成自己的个人风格，与这种放任自流、野蛮生长的现实有关。
归根结底，池影现在已经能按照自己的意愿，拍摄一些主题深刻的，更有实验性质的电影。
这次参展团是八月二十几号就到了意呆利，前期一些准备工作以后，就在8月30号晚上6点参加了威尼斯电影节的开幕式。
《戏楼魅影》被选为开幕电影。
在主要演员走过红毯以后，池影是跟着电影节主席阿尔贝托一起进入会场的。
当时90分钟电影之后，效果非常令人满意，全场所有的观影者在沉默片刻之后，都起立鼓掌，掌声长达5分钟之久。
第二天，电影节的所有官方出版物都是头版头条报道了这部电影的。
比如像《威尼斯电影节日报》，头版整版就是《戏楼魅影》的海外版海报。这版海报的背景最上部是暗影下的徽式建筑，黛瓦白墙；中间部分是传统的戏台，上面是没有面孔的戏剧人物；而最下半部则是女一号“潘晓燕”的上半张脸，只露出一双眼睛，还带着厚厚的刘海，与上面的戏台融为一体。
海报的左侧是男主角“周定邦”只露出了半边身子，而右侧则是女二号“白凤英”，她穿着戏服，整个戏曲扮相，也只露出了左边身子……
所有这些人物形象，都是不完全的；与电影中上部黑白分明的徽式建筑共同构成了一个强烈的视觉冲击，给人一种诡异艳丽的感觉，与这部片子中的“全员恶人”的主要情节紧密结合在一起。
除了《威尼斯电影节日报》以外，其它与电影节相关的国际权威媒体，比如《综艺》、《国际影评》，还有一些意呆利的本土媒体，都纷纷统一用头版头条报道的《戏剧魅影》这场电影。
《好莱坞报道者》这种有米国背景的国际电影刊物，为了区别于其它媒体的报道，将眼光聚焦于导演池影，特约她做了一份专访，专访的题目就是《新生代电影革命者：对话华国最年轻的票房奇迹导演——池影》
威尼斯，秋日上午——当25岁的池影导演走进我们的采访间时，我们所有人都愣了一下。
她有着一张典型的东方人的面孔，个子不高，却非常清瘦，套着卫衣。
她甚至都可以去米国某所高中，冒充一位高中生。
偏偏如此，池影导演的第三部电影《戏楼魅影》刚刚以1.5亿人民币的票房收官，成为今年华语电影市场票房冠军，现在又在威尼斯电影节开幕式上，作为开幕电影与欧洲的观众见面了。
而她的第二部电影《白蛇传》目前还在米国热映，这部以华国传统神话作为故事内核的电影，为这位年轻的女导演带来了两座金球奖和一座奥斯卡金像奖。
作为华语片历史票房纪录创造者，《白蛇传》同时也杀进了今年北美地区票房前十名，目前排行第三……
池影导演的外表似乎与“商业片大导”的标签格格不入，而恰恰是这种强烈的反差，折射出华国电影正在经历着剧烈的变革。
PARTI：艺术与商业性的钢丝绳
Q：您的三部电影累计票房已经超过了10亿人民币，但是北美地区的影评人却总是在争论，认为你的电影是“裹着商业糖衣的艺术片”，你是怎么定义自己的创作呢？
A：其实这个问题对我而言，就像我们要在冰淇凌中分清楚糖与奶油的存在，艺术性与商业性它们早就融为一体了。
比如说我们在拍摄《白蛇传》的时候，探讨的是“人性和欲望”，但是却以非人的眼光去审视探究这一切的。
而这一部《戏楼魅影》，最开始走的是悬疑惊悚路线，可是当观众离场时，他们讨论的更多的是“人性中的恶”。
商业性不是原罪，它是可以让更多的人听到你声音的扩音器。
Q：但是扩音器也会扭曲原声，在投资方施压的时候，你是如何坚守住自己的路线的？
A：怎么说呢？可能我比较幸运，我的投资者有时候甚至比我更强调“艺术性”，我们在拍《白蛇传》的时候，我的投资人就说“这样拍一点都不艺术，我们应该遵从人物的内心……”
当时我就跟他毫不留情地说，“如果遵从人物内心的拍法，这部片子就要PG－13了，我们的海外票房怎么办？”
这时候他才做了退缩。所以有的时候反而是我在坚守商业底线。
PARTII:华国电影的“商业化浪潮”
Q：作为导演，在这种商业化浪潮中，你感知到的最大变化是什么？
A：在我之前，华国已经有了很多成功的商业片导演，他们也有着不错的票房成绩，但是更多的华语电影人还在追求艺术性和教育性。
随着各种新的媒体进入普通人生活，电影在华国已经越来越被边缘化，我们不得不跟众多娱乐方式争夺观众。
我们想做的并不是硬性区分商业性和艺术性，我个人只是希望通过自己的努力，让更多的华国观众回到电影院中来。
电影从诞生以来，并没有“艺术片”和“商业片”之分，这都是后人强加给它们的。而作为“第七艺术”，它是为了人类的娱乐和精神生活而存在的。
一部电影不好看，观众不愿意走进电影院去欣赏它，这都是很直观的，也是电影人的失败和耻辱。
但是随着华国商业片导演越来越多，现在电影市场已经逐渐开始回暖了，电影也重新成为华国群众最主要的娱乐方式之一。
Q:这种变化的背后驱动是什么？究竟是资本驱动还是文化自觉？
A:这两者都有。
随着中国入世进程的加快，我们必然面临着非华语电影的冲击。华国导演已经认识到，如果我们自己本土故事都讲不好，怎么和外来的强者竞争。我们这一代人都是在传统艺术美学与商业化电影工业的拉扯中成长起来的，小作坊终究是无法打败工业化大生产，我们必须认清这个事实，在这个浪潮中，我们首先要活下来，才能去追求更多。
PARTIII：女性凝视与产业桎梏
Q:
你的每一部电影都是以女性的视角来构建的，这种刻意的强调会不会成为你自己的桎梏。
A:我不认为有这种疑虑，我自己是女性，我当然优先于女性的视角来讲故事，华国有一半以上的女性，整整6亿以上人口要有属于自己的独特精神后花园。
她们在工作中与男人平分秋色，而在家庭生活中则要付出的更多，即使这样，很多时候她们依然被忽视……
我作为她们当中的一员，更愿意让她们获得愉悦！
Q:但是数据显示，华国票房前十中只有你一个人是女性……
A:这只是开始，会有越来越多的女性导演走到人们视线中来。
其实这也确实是事实，你看，即使在好莱坞女性导演也不多。
Q:你在多种场合都强调商业性，可偏偏又在金球奖和奥斯卡中有所斩获，你是如何定义你自己的？
A:对我的定位很明确，我就是一位商业片导演，至于我的电影中艺术性有多少，从来不在我的考虑范围。我只希望能把故事讲好，我只希望我的观众能在90分钟观影过程中获得愉悦，而不是走出电影院后后悔掏了这张电影票的。
我对我自己的故事负责，我也对我的观众负责。
PARTIV：创作解剖与行业动态
Q:你的三部电影都是不同的类型，第一部是常见的好莱坞小妞片，第二部是神话特效大片，第三部又是惊悚悬疑片，你在选择题材时又是如何考虑的？
A:怎么说呢？想拍就拍了，多做不同尝试。我在拍第一部电影的时候才22岁，生活有各种各样的可能，电影的题材自然也有各种各样的尝试，
我希望去尝试去探险，去体会另一种人生。
Q:你在创作中是严格按照既定计划开始的吗？
A:当然了，这样才符合工业化流程。
（说到这里，这位导演笑了起来。）其实说我的电影是“作者电影”也非常准确，因为我的剧本是我自己写的，分镜头是自己画的，包括所有的拍摄计划以及最后的剪辑都是由我来主导的。
相对而言可能我比较幸运，我甚至比多数好莱坞导演都享有更大的权限。但是我必也必须珍视我的这种权利，用好我的这种权利
PARTV：技术狂想与人文底线。
Q:你当时拍《白蛇传》时，即使好莱坞顶级的大导演都认为，你的技术娴熟，特技也运用得非常完美。但《白蛇传》偏偏又是一个人文感非常强的电影，这中间的边界在哪里？
A:主要是看技术为什么服务？在我看来，技术是为故事服务的。如果单纯只是技术的话，故事就会被割裂成为一个个尸块。那么这种电影，即使特效效果再强，场面再大，也不会有人愿意去为它掏钱。
PARTVI：新生代的生存法则
Q:有很多青年创作者总抱怨没有机会，你的票房不败神话有什么秘籍？
A:说起来你可能不相信，我在电影学院毕业那一年，甚至一度都要离开这个行业了，幸好我的老师拉住了我。
后来我在这个行业里获得了很多比我年长者的呵护和支持，我很感激他们。当青年创作者抱怨他们无法获得机会的时候，可能也先要低头看看自己——我真的能把故事讲好吗？我真的能拍出一部电影吗？
在抱怨自己怀才不遇之前，也要审视自己。这不仅仅是青年创作者，也是很多其他不同年龄段的创作者必须要面临的问题。
华国国内电影市场资金不足，但是随着我们国内经济的增长，这个问题会被逐渐解决。会有越来越多的热钱进入这个行业，但是在这种行业浪潮来临之前，我们肯定要练好自己的本事
Q:对挣扎在艺术和商业之间的新人有什么建议？
A:我建议可以去一家餐厅的后厨，观察一下厨师是怎么做饭的。
一个成熟的厨师，必然知道什么时候起火，什么时候浇油，什么时候撒葱花……而在拍摄电影时，什么时候该做什么事，哪个情节应该进入什么样的节奏，这都是一名导演应该非常娴熟掌握的技巧。
完成这些必修课以后，再去考虑所谓的艺术和商业……
今年下半年，我们会联合国内的一些制片商，举办一次青年影展。我们会让越来越多的青年创作者有机会展示自己，从而扩充这个行业。一个行业的新鲜血液越多，它的成长就越蓬勃，生命力就越旺盛。
第85章 影展轮到你们了……
这一次的威尼斯电影展,虽然《戏楼魅影》没有参加竞赛单元，但是池影他们回国时还是满载而归。
其中以郑志宏最为得意，《戏楼魅影》这部电影总投资才700万人民币,但单在国内就已经拿了1.5亿人民币的票房。
欧洲这边片子卖得也很火,毕竟池影现在已经名声在外——最年轻的金球奖“最佳导演”；然后作为开幕电影,《戏楼魅影》又在欧洲地区获得了最大规模的宣传,几乎各大媒体刊物都是头版头条的报道,所以这一次威尼斯之行的效果非常好，甚至日韩地区、东南亚地区的版权都同步卖出去了。
米国那边的话是华影的人在跟哥伦比亚对接，因为一直以来，双方的合作关系比较密切，他们是享有优先谈判权的,所以不管怎样,这波儿钱赚的是盆满钵满了。
无论是宏图影业还是华影集团，都很满意！
其实如果单纯是从总票房的数字来看,肯定是《白蛇传》最厉害了，单是北美地区的票房就已经达到了1.4亿美元，
东南亚、日韩以及欧洲地区的票房再加起来,更是不得了。
但是那些票房的收益，跟华谊集团以及宏图影业也压根没有半毛钱的关系了。毕竟版权都卖出去了，人家的票房再高，他们也只能干看着流口水,然后道一句：“同喜同喜,双赢双赢……”
所以单从实际收益角度来看，《戏楼魅影》反而是池影三部电影中投资回报率最高的一部影片，真正是闷声挣大钱！
池影毫无疑问已经成了华国当下最挣钱的导演了。
他们回国的时候，已经是9月中旬了。
陈大导的《楚汉传奇》已经拍摄完毕,开始大规模宣传，为下一步大规模上映做准备。
从各个渠道投放的不同版本和长度的预告片来看，果然是场面很大，噱头满满。
无论是大规模场战争场景的片段，还是各个演员之间相互的交锋，真的是非常吸引人。而且投放广度更是令人咋舌，池影几乎是一下飞机就能看到这种预告片，无时无处不在，比起当时《白蛇传》的广告投放，简直是有过之而无不及。
不过池影仔细看过以后，有点不妙的感觉。
前世并没有这部影片，但是池影现在已经是成熟的电影人了。通过与宋琳他们的交流以及一些行业流出来的信息，她甚至都有点怀疑，是不是这些预告片就已经把全片最精华的部分截出去来了？毕竟《楚汉传奇》是一个人人都知道的历史故事，大体的故事走向稍微懂点历史的人都知道。
从预告片来看，各个经典场景都有截取，包括“破釜沉舟”、“垓下之战”这些经典战役都有展现，这就有点提前高潮的感觉了。
不过，这些跟她都没有关系的。
压力都在陈大导那边，吴天成更是卯足了劲的在那儿投放宣传，各种各样的手段都使上来了。
池影作为不相干的闲杂人等，纯粹是在那儿吃瓜看戏，反正她后半年已经没啥拍摄任务，要歇着了。
而且韩主任告诉池影，她很快就要升官了。
中心之前已经向电影局提了申请，要在内部人员中提一个副科。明眼人一看都知道，这事儿就是为池影准备的。
但是电影局那边的一直不肯给个明话儿，就那么拖着，或者是要“再讨论讨论”之
类的。
雷大佬和韩主任为这事，还去了电影局好几趟。
因为按照最新文件中的干部提拔各项标准，池影都符合，她当之无愧算是这段时期内，做出突出贡献的系统内青年人才。
可是到最后，电影总局这边给出来的答复是：“工作成绩确实突出，但是实在是太年轻了，需要再锻炼……”
雷大佬当时就翻脸拍桌子了，他毫不起客气的炮轰局里那边组织部的人：“要再锻炼锻炼，别给人家锻炼跑了！你们可想清楚，小池这三年的工作成就无人可比，也给咱们系统带来了巨大的收益和声誉，新闻联播都上了好几回。
我可告诉你们，外面可是不缺的人要拉她去挣大钱，咱们系统内就算是给了顶格的奖励，也只是九牛一毛，双方对比差别太大了。
像这种经济利益你不能给人家跟上，总得给人家点实惠。”
韩主任在旁边也帮腔：“小池要是哪天跟我递了辞呈，我还真是说不出半句挽留的话，我能给人家什么，让人家这么玩命地跟咱干？”
这几年从电影局往下，包括华影集团，京影厂、策划中心，都因为几部电影的票房大卖，大家日子都过得挺舒服的。
而且工作报告也好写，名利双收。可是池影自己个人获得的就很少了，单从收益方面，她拿的跟马援朝这些人根本无法法比。
你在人家刚开始参加工作，还年轻的时候，还能说让人家有理想、有追求、有情操……可是人家这么卯着劲儿的按照局里指示干了几年，到最后连个副科都不肯给人家提，你怎么说服人家接着往下干呢？
而且周边的人都看着。
后来包括中心久不露面的魏主任，为这事都在电影局的内部会议上吵过。
他是电影局的副局长，但是又是中心的正主任。他讲得很明确，“我是小池的直属最高领导，我得替她说句话。你们要这样一点鼓励都不给的话，就像以前一样，给什么一个‘先进个人’，一点小钱儿就想给人家糊弄过去，我以后没办法让底下人干活儿了。后面的青年导演也绝不会再进系统，替咱们去拍商业片。这跟国家政策是不符的。我们现在就要干部年轻化，就是要电影商业化。外面有无数双眼睛盯着咱们，咱们的一举一动都是行业内导向，你们看着办吧！反正搞砸了，把人弄跑了，我是不会去给你们擦屁股的……”
所以最后这件事总算给敲定了。
如果不出意外的话，池影的任命国庆节前就会下来。
池影回国后就跟郑志宏全身心地投入到今年的青年影展中来。
他们当时跟电影学院校方沟通的时候，校方就非常支持。
这么二十多年以来，对于青年导演的各种竞赛倒是不少。但是基本上搞过就搞过了，顶多发个荣誉证书，给个小奖杯什么的。
很少有人真的到最后，拿出真金白银来给优胜者做项目。
所以当宣传海报贴在电影学院食堂外的宣传栏的时候，几乎整个电影学院都轰动了。
“宏图青年影展”也从这一年开始打出名气来。
影展主办单位主要是华影集团、宏图影业以及剧本策划中心，池影将出任第一届青年影展的艺术总监。
其实整个海报给出信息很模糊。
就讲了要开展5~10分钟短片的影展，开始时间，最后作品提交截止时间，还有评选结果公布时间。
但是具体参赛人员范围，资质的认定，最后的作品拍摄介质，提交格式都没有明确。
这个时候，DV摄像机已经出现了。就是说如果参赛者愿意的话，甚至可以用DV来进行拍摄短片，这都是海报没有禁止的。所以真要有人豁得出去，就可以理直气壮地拿着DV作品去参赛。
之所以这些都没有在海报里说明，其实也是郑志宏和池影琢磨出来的。
他们希望，参赛者能利用一切资源去完成作品。
比如说普通的参赛短片，普通电影人想当然的都认为要用胶片来拍摄。
那些摄影设备，学校内确实是有。但是主要是平时上课的时候能接触到；或者是一些实践课的时候用，下了课都要锁在学院教学仓库里的。
有些学生平时有一些拍摄活动的话，想要借向学校借设备，就要提交申请，通过层层审批，甚至到最后会被驳回，所以不是每个人都愿意去干这么麻烦的事儿。
但是现在一旦要参加影展，大家都要去借的话，肯定都是借不过来的。
那么就意味着很多人要去外面寻求设备资源，比如说从某些摄影设备供应商那边去租，或者是跟一些相关单位去借。
这其实也考验了参赛者如何筹措资金，或是调动资源，作为一个电影新人，进入社会后想要单独拍片时，这都是需要灵活运用的一项能力。这个时候参加这类影展，算是提前操练了，就是逼迫着想有所作为的学生们，提前走出象牙塔。
还有一个，就是参赛人员的范围和资质，这里也埋了个伏笔。
如果校园内的人得到消息的话，只要把报名表交到学校学生处就可以。
但是同时影展也设置了其他的报名点，比如是宏图影业这边就有一个报名点，华影集团那边也有……
这其实又是从另一个层面考验电影从业人员对行业内动态的敏感程度。
比如说如果电影学生已经离开学校，进入社会。不管是在系统内单位，还是系统外单位，只要是对行业内动态敏感的话，肯定会从各种途径得到这个消息。
海报中没有限制参赛人员的资格，他们就有可能去参赛，甚至不需要通过学校，只要到外面的报名点那边报名就可以了。
反正最后只要交出5~10分钟的作品，依然可以参赛。
客观来讲，一个电影专业的学生，从学校到社会，他要想继续在行业内生存的话，行业内的资源，行业内的信息以及与行业内的人打交道，都是需要亲身去实践的。
像池影最开始拍《婚礼婚礼》的时候，她的设备是从京影厂借的，利用的是自己系统内人员的身份优势，包括一些场地的借用……甚至羊毛都薅到自己老师身上了，所以池影才能用100万拍出了电影。
这些东西都需要自己亲身去留心，去用，去想……
机会是留给有准备的人，没有人会把饼塞到你嘴里！
第86章 千姿百态千奇百怪
俗话说“人上一百,五颜六色”。
池影通过这次影展，也充分认识到人类思维的多样性。
自从“宏图青年影展”的海报贴出来以后，很多作品都被汇集送到宏图影业这边来。
池影作为影展的艺术总监,这段时间每天上午照常上班,下午就会到宏图影业这边来,跟郑志宏一块儿,逐部审阅被送过来的作品,做一些初筛。
韩主任因为是主办方的领导，所以最开始几次，还兴致满满地跑来看看影展进度，甚至跟池影她们一起看了看这些短篇作品。
不过，在第一次看过几个参赛作品以后,就彻底失去了兴趣和信心。
说起来韩主任也比较悲催,她满怀期待参与看的这几部作品，看完以后简直是不知所云,整个人云里雾里。
韩主任呆了半天，有点怀疑人生，最终没忍住,就问池
影：“这讲的啥？我咋啥没看懂……”
郑志宏也一脸了无生趣，他甚至有种错觉，似乎自己又回到刚上班那几年，在华影集团里参与看片会。明明没看懂怎么回事,可为了不露怯,被问到意见时，只能强作镇定，说一些更云里雾里的一些屁话……
“不是，这帮人怎么还这样啊！这都是什么年代的‘出土文物’呀！”
池影只能咂咂吧嘴,非常尴尬地跟自己主任解释道：“主任，这就是一种意识流的作品，以前一些海外的先锋派导演喜欢玩这些。早几年我们国内电影界跟风，也喜欢瞎折腾这些玄乎的玩意儿……纯粹就是实验性的作品，没有办法投入到正常院线的。”
这么解释，韩主任大概才明白了。
“不是，拍出这玩意儿，谁愿意掏钱去电影院看呀？他们脑子是怎么长的呀！他们老师还这么教他们？”郑志宏绝望地说道。
“‘阳春白雪’，肯定都是这么自诩的，你们看不懂我就满意了，我特高端……”池影也说得很露骨。
不过池影心底还是觉得挺可惜的，因为这次的机会非常难得。
早几年，有一句俗话说好：“出名要趁早！”
虽然他们的计划，是以后每年都会举行这种影展，不断筛选培养青年导演，为行业补充新鲜血液。
但是最先出头露脸的人，必然会最受重视，捷足先登！
这些参赛者完全没有看清楚状况！
举办方是华影集团、宏图影业这些真正的影视制片公司；还有剧本策划中心，这几年商业片的战绩有目共睹；而且总监也是明明白白打出了“池影”二字。
参赛者就应该觉察到这些主办方的喜好。
这些参赛者却依然按着自己思维定式，折腾些虚头巴脑，玄之又玄的艺术作品。他们根本没有考虑过这种作品以后怎么能吸引观众，怎么在电影院放映……
想要制片商给你投入的话，必然是希望你能替人家挣钱，否则留着这钱干点什么不好，还真会为了艺术不惜牺牲金钱不成？
所以拿着这些作品来参赛，明显是无用功了。你一个故事都讲不清楚的菜鸡，谁还会给你砸上真金白银，单纯就为了满足你自己那些艺术“表达欲”？
池影经过一段时间的观察，收上来的作品大致分了三类：第一种就是这种不知所云的“艺术向”作品，完全与他们举办这个活动的初衷不符，所以池影毫不犹豫把这波儿作者踢出去了。
还有一种就是非常娴熟的能讲一个完整故事的“商业向”作品。
这中间就像一直跟着陆伟拍电影的钱师妹、李师弟……
他们之前也得到消息，会有这次影展，所以更能把握机会，积极争取自己能独立开片的机会。
两个人分别送了时长10分钟的短片，都有完整的故事情节，故事讲得也非常精彩起伏。
除此以外，还有一位电影学院摄影系在校的师弟，作品的完成也不错，这位师弟还比较另类，完全是用DV拍完整部作品的。
除以上两种之外，还有一些能介于两者之间的作品。并没有玩所谓的意识流讲，但是讲故事的能力稍差一点，或者题材也和池影她们的取向不一致。
比如说，有一个参赛者目前已经是在社会上参加工作了。但是他拍的东西虽然跟这次影展目标不太相符，但确确实实也是一部很不错的作品，名字就叫《云》。
就是对着天空拍一场雷雨，从开始云的聚集，再到乌云密布，再到暴雨倾盆，最后云开雾散，彩虹出现。
前前后后大约8分钟的时长，看得出来作者是花了心思的，就是用快镜头展示了整场云的变化过程。
能拍出这样的作品，也是投入了不少心血和资金的。虽然最后展示的只有8分钟，但是那是因为用的是快镜头。
如果是用正常的速度来拍摄的话，几乎要半天的时间，这样花的胶片就非常贵了。但是这讲的只是一个自然故事，从头到尾都没有人物，也没有对话，不能称为一个“故事”，非常可惜。
池影觉得，这位作者应该是去一些电视台，或者是去学术研究机构，专门拍纪录片会更对口一点。
单从画面来讲，这部作品非常精美，长镜头一镜到底。能够捕捉这样一个完整情节，也是精挑细选，从拍摄时间到取景的场地，再到最后的剪辑，是非常用心的一部作品了。如果送到海外去参加一些纪录片影展，或者参加一些中间其中有纪录片奖项的影展，甚至都可能有所斩获的。
但是这种纪录片，目前在国内市场投放的话，肯定回不了本儿！
而且拍摄纪录片是要经过漫长的拍摄周期，有的需要几年，甚至十几年才能完成一部片子。所以对于高速发展的商业化市场来说，明显不符合要求，于是也予以剔除了。
目前找到比较满意的三部作品，第一部就是钱师妹的，作品名字叫做《一年》。
钱师妹全名叫钱朵朵，池影严重怀疑，她们家人想叫她“钱多多”。这位师妹目前已经进入京影厂。
这部作品全长10分钟，而且估计钱师妹很久以前就开始在准备这部作品。
她拍的是一年四季，这不是短时间内能完成的拍摄进程。而且钱师妹也充分利用了自己能接触到的资源——学校里的摄影设备、学校里的人员、甚至学校里的场景都是在这部作品中有所体现。
作品一开始，整个镜头就是一扇窗户。
池影对这个窗户很熟悉，就是电影学院摄影仓库的后窗。这个窗户对着他们电影学院的一条小路，再往远处就是学生宿舍了。
整个画面也是一镜到底，从头到尾都是拍摄窗户外的场景，机位完全没有变过。
最开始是一个冬季，窗外小路光秃秃的，旁边有一棵叶子已经落光光的大树，大树边上是一盏路灯，然后还是一个长凳，就是普通大学里最常见的一个场景。
然后是一男一女两个学生，从镜头的两端走到一起，擦肩而过。男生回头看了一下女生，女生也回头冲男生笑了一笑。天很冷，但没有下雪。这个画面虽然很冷，但是里面的人物场景让人感觉很暖。
接下来就是春天的场景，同样还是在同一地点，大树已经抽枝发芽，还是同样的两个人。他们坐在长凳上，虽然彼此之间还有一点距离，但是看得出来，两人已经比较熟悉，而且还是互有好感的阶段。
两个人在那开心地聊着什么。
春天万物生长，一切都那样生机盎然，两个人的感情似乎也在萌芽。
再接着就是夏天，大树已经长出茂密的绿叶，男生女生穿着夏装，紧紧地挨在一起坐在长凳上，这说明两个人已经进入热恋期。
不知男生说了什么，然后女生不停地笑着，看起来非常甜蜜。
再然后就是秋天了，大树的叶子开始凋落。两个人站在长凳边上，似乎发生了什么争执，女生负气转身往往远处走去，男生还去追了一下。
最后一个镜头又回到了冬天，但是已经大雪皑皑。两个人穿着冬装面对面站着，已经开始有一点距离。不知说了一句什么之后，女生转身离开了男生，而男生在雪地里站了一会儿，也朝另一个方向走去。
这部作品通过一年间人与景的完美融合，讲了一个完整的爱情故事。两个年轻人，从相遇到相识再到相爱，直到最后分开。
故事讲得很圆满，看得出来，利用四季分明，形成了一个完美的情节闭环。
钱师妹也很用心，在综合使用资源这方面，她几乎做到了完美无缺。那两个学生估计也是在校生，被她找了临时串场，演了一下男女主角，没有台词，只是通过场景来讲故事。
通过这部作品可以看得出来，钱师妹应该比较适合这种现实类的爱情题材故事。这也完全符合常理，毕竟女生感情比较细腻的，拍这种片子有着天然的巨大优势，比男生来的得心应手得多。
另外一个比较不错的作品来自于李师弟。他目前在学院里念导演系研究生，他拍的片子应该也是从学校借的设备了。
而且应该是最近拍摄的，是夏天场景，片名叫做《大仙》，也是有10分钟，情节很简单，但是结尾却很反转。
就是村里有个人生病了，然后家里人不知道是怎么回事，就请了同村的一个年纪大的妇女来给他看看。这位妇女就是农村所谓的“仙姑”。
通常会对外说，自己会“请仙”，能够跳大神。
她跳完了以后，那个人没见好转，但是这位仙姑突然来了一句，大仙说：“还是送医院比较好！”
然后家里人没有办法，又把那些人送到医院了。
很快那个人康复出院了，抱怨连连。然后仙姑的家里人也在跟她说，以后不要再搞这些封建迷信了。
但是故事的最后，仙姑自己钻在鸡笼里去抓鸡，然后咔嚓一下把鸡脖子拧断了。最后这个画面很有冲击力，就是说所有人都认为她是假的时候，她突然又展示了一种神神叨叨的力量。
也不知道这一刻是不是真的是大仙附体了，因为黄大仙还是确实爱吃鸡，就是有一个捎带惊悚的反转，记录了农村的一个跳大神全过程。
李师弟明显是在模仿前几年好莱坞火爆过的《女巫》的那种拍法，就是用伪记录片的方式来拍摄一个惊悚片，这个故事讲得很完整，人物情节也很完满。
最后一个让迟颖最出乎意料的就是那位在校的摄影系师弟，用DV拍了个片子，片名叫《拆迁》，是很荒诞搞笑的一部作品。
就是有一户人家，听说自己所在这个地方要拆迁了。于是全家上下就欢欣鼓舞，觉得自己要走上人生巅峰了。
家里家外，这样东西也不要，那样东西也不要。然后全家杀到商场里去大买特买各种造。甚至到最后，都要把媳妇娶回家的时候，突然来了一个反转。
真正的拆迁线下来了，偏偏就在他家隔壁，跨过这条线全部都要拆迁，但是偏偏没轮到他们。
然后一家子全都傻眼了，快要上门的媳妇也跑了，然后一家人赶紧跑去退退退，还去把送人的东西要回来，就非常搞笑。
当时郑志宏看了这部片子，就差点笑死了。他觉得这个故事既很简洁又很幽默，而且符合逻辑，故事讲的入情入理，能拍出这种短片的简直是一个人才。
郑志宏觉得像这种搞笑片，非常有市场，他当时就想把这个学生找出来开片干活！
因为池影不擅长拍这种搞笑类型的片子，马援朝这几年卖的好的贺岁片都是这种风格的。
如果现在把这种学生找出来，抓紧时间用小成本拍一部，完全可以在贺岁档上映，跟马援朝打打擂台也未尝不可。
这样看下来，郑志宏觉得这次影展办得还是非常值得的，花小钱办大事儿，立马能找到自己想找的人才——Perfect!
第87章 另一部大片骂战
这次影展递交作品的最后截止日期是11月30日,12月整个月是评奖期，主办方会在年底之前评出优胜作品。
所以池影他们也在紧锣密鼓地筛选着参赛作品，每一部作品都要仔细观看,对于能进入评奖流程的作品更是要反复观看,这样忙忙叨叨就到了国庆。
今年的国庆节已经是七天长假了。
于是《楚汉传奇》选择在了9月30日晚举行首映,他们也比照着《白蛇传》宣传策略,采用了最高规格的首映式流程——在国家大剧院举行,参加的人员非常多，基本上行内沾边的人员全部都到齐了。
吴天成充分发挥了他的人脉和钞能力，把他能找到来捧场的都找来了，大家都来为内地电影市场又一部超高投资大片捧场。
池影也没例外，都在被邀请之列。不过她的邀请函是宋琳递过来的。
没办法,宋琳现在在天成影业金学英手下,她也得为自家老板出出力，吆喝吆喝,谁让这部片子她是女主角呢！
池影肯定得卖自己家闺蜜的面子，所以保证准时参加。
当时邀请函是宋琳和金学英一起到中心这边来的，在池影办公室三个人还聊了好一会儿。
金学英一直跟池影保持着良好的合作,私下里交情也很深厚。
池影有需要的时候，也会顺道帮金学英带带新人，让一些新人演员在她的影片上露个脸什么的。
金学英也很珍惜这条人脉，因为当下池影这块牌子已经是她吸引人的噱头之一了,能在池导的电影里露个脸,对很多上升期的演员是相当有吸引力的。
韩主任也收到了邀请函，不过她那边规格就高一点，是吴天成亲自送过来的。现在剧本策划中心在国内电影圈也算是有一席之地了，甚至大家要开片的时候都要参考一下中心的年度拍摄计划,个中能量不容小觑。
首映式那天晚上，韩主任和池影她俩还是结伴去的。
整部《楚汉传奇》片子全长两个小时，比普通商业片90分钟的标准规格稍微长了一点点。
但是毕竟是这么大的场面布局的影片，2，000万的投资，几千人的群演……
但是看完了以后，池影都不知道说什么好了——估计这部片子要扑！
韩主任现在也已经是行内人了，看片子有自己的见解。在全片结束灯光打开以后，韩主任冷吸了一口气，不经意间用手扶了扶额头……
没办法，这时候大家都起立鼓掌了，韩主任和池影随即就反应过来，也立马站立起来鼓掌。
大家都是拍商业片的，不能在这个档口相互塌台。
马援朝坐的地方离她们也不远，有那么一瞬间，马援朝还跟池影对视了一下，然后相互之间点点头笑了一下——一切尽在不言中。
他自认为和池影有几分交情的，所以有时候一个眼神就能知道是啥意思了。
相对于池影的吃瓜看戏，局外人的立场，马援朝心中是相当不忿的。
就这货色？还愣是花了2，000万，怎么看都不像是能大卖的样子，你他妈连个故事都讲不明白，还在这扯淡，好好的一个战争权谋题材给你拍成这样，真是无语了！
从这一刻起，马援朝对这些所谓的国内知名大导们完全祛魅了！
不过等散场的时候，大家还一块挨个去祝贺了一下，吴天成笑眯眯的和陈大导一块儿挨个与上来寒暄的人员握手，肯定都是说好话的。
不过临出首映场的时候，马援朝还主动找上了池影跟她说道：“妹子，哪天哥请你吃饭，祝贺你荣升科长！”
池影的任命文件已经下来了，所以圈里不少人知道她已经升官了。但是马援朝说这话听着有点调侃的意味，迟影也明白他想说什么，她笑了笑点点头：“哪能让您破费，该我请马哥吃饭！”
不过马援朝最后还是没忍住，有点自己人那种推心置腹的口吻跟池影说道：“妹子，真不是哥说，你说你图个啥？你给他们挣了多少，就捞着这么一个‘副科’？”
池影回答倒是挺官方的，“这是领导对我工作的肯定……”
马援朝用手指虚点了点她，也不好再往深里说了，人各有志。
但是他总觉得，像池影脑子这么清楚的人，不会只为一个所谓的“科长”就这么玩儿命的干。
在他看来，系统内的这种职务真没有钞票香。但是他也没搞清楚池影到最后图的是什么，现在他俩算是一波的，都是拍商业片，只不过一个是在官，一个是在民。
“马哥，咱们可不能自乱阵脚。现在大家都来拍商业片了，我们这种走在前面的肯定还是要把握住的……”
马援朝也点了一点头，他心里也明白，现在这种连陈大导这种级别的导演都耐不住寂寞，下海来拍商业片以后，行业内的竞争对手会越来越多，如何保住自己的主场优势也很重要。
“行，我也不跟你多说了。你是个明白人，脑子比我活得多……还是那话，妹子哪天一块吃个饭，有些事想在饭桌上跟你细细讨论一下。现在这些都乱糟糟的……”
池影也明白马援朝没说出口的话。
很快，各种热钱都会以涌入这个行业。就冲池影和马援朝目前拍片的投资回报率，再加上国内市场的进一步放开，肯定会有会像前世一样，电影市场会有突飞猛进的发展，资本的力量也会进一步显示出来。
但是她自身并不想被资本裹挟，至少在系统内，池影自己也不会逼着去拍一些让人不忍直视的电影。挣的少一点真无所谓，她追求的也不是这些东西。
第二天，10月1日，国庆长假第一天，《楚汉传奇》迎来了第一天的大规模放映，各家影视单位也做好了准备。
之前，吴天成这边还专门去拜访了雷大佬。一是想通过雷大佬跟各地院线打好关系；还有一个就是要问问具体怎么做才能有效地防盗版。
雷大佬把一些成功经验也跟他讲了，他们也是照做的。
所以首日票房还很耐看，1，103万元。吴天成看了第一天票房，总算把心稍微落回到肚子里了。
首日破千万，现在国内
也只有池影能做到这个程度，连马援朝都达不到首日破千万的票房。
但是有一个现象吴天成忽略了，就是第一天首映之后，那天晚上网络论坛上到处都是骂声一片。
第一波儿走进电影院的观众，觉得自己被骗了！很多人抱着极大的期待去的，这两年又有池影的那种大片珠玉在前，再加上陈大导这种国内顶级导演的名头还是很能唬人的。
本来观众走进电影院，以为会迎接一场视觉盛宴，结果发现整场电影两个钟头下来，最期待的场景反而都在预告片里面，其余剩下的都是一些无聊的要死的，不是你侬我侬的爱情拉扯，就是装逼矫情所谓“交锋”。
到最后一看，其实讲的就是一场四角恋爱，像项羽和刘邦这种逐鹿天下的一代枭雄，只是为了争夺虞姬的“真心”而来，甚至还有一句“有爱，才有天下……”
用网友的吐槽——隔夜饭都被呕出来了！
宋琳扮演的“吕雉”开始好像也还有一点恋爱脑，到后面发现项羽对她无意之后，也就奔着事业去了。剩下那两男一女就是闷头谈恋爱，唯独一个吕雉在兢兢业业的搞事业。
这次还出了一个著名的事件。
就是没过几天，那种进电影院的偷拍的盗版也出来了。虽然效果不佳，抖来抖去的，但是有一位网友观众实在是忍无可忍，用盗版剪了一个搞笑视频《去NMD的有爱才有天下》在网上流传。
其他观众看得“哈哈哈”笑死了。
吴天成一开始并没有把这件骂声放在心上，毕竟有争议热度肯定比毫无声响要来得强得多。
像池影的《戏楼魅影》在院线上映的时候，骂声也很多。
但是他忽略了一个细节，《戏楼魅影》被骂，是大家觉得内容太黑暗太压抑了，让大家被负能量侵染，所以大家骂的并不是这种情节性硬伤。
但是《楚汉传奇》被骂，完全是因为大家觉得自己受骗了，掏了钱吃了翔，划不来。
如果换了池影，她要是遇到这种状况，肯定首先要反思一下自己，然后躺平挨打。
你让人家掏了钱去看电影，人家觉得自己被骗了，甚至被喂了翔，你当然得认栽，夹着尾巴做人。
但是陈大导本来就是个心高气傲的人，他直接在网上跟网友们正面杠上了！
就冲这，池影不得不竖起大拇指——您真勇！牛逼！
陈大导骂网友“素质低下”、“没脑子”、“看不懂高雅博爱”之类的话语，让网友们瞬间破防。
本来有些网友只是围观看热闹，结果一看莫名其妙被骂了，于是也开始下场对骂，不管看过的没看过的都开始在网络上现身开火，形成了一场混战。
客观来讲，陈大导是一个拍情感戏非常出众的大导演。
他当时能在国际上获得戛纳奖，就是因为拍了一部时代沧桑感很强的情感艺术片。
现在转头来拍商业片的话，就应该遵从普通观众的喜好，优秀的商业片中也有很多以情感题材取胜的案例。
但如果是单纯拍情感类片子的话，花不了这么多钱，可同样效果不会这么差。
一部《楚汉传奇》，硬是把逐鹿天下的战争拍成了几个人的错综复杂的情感纠葛，让观众觉得自己被喂了翔。合着那些跟着你，拼死拼活争夺天下的将士和士兵，还有无数被波及丧失性命的无辜百姓，就是你们四个人play中的一环？
所以大家觉得无法理解，更不能接受！
《楚汉传奇》上映第二天，票房就跌破了1，000万元，虽然还不是很难看，但是完全没有出现池影的片子那种逆跌形势。
普通观众中间有一部分人，采取的是犹疑态度，想再等等；更激烈的一部分观众觉得，没有必要走进电影院，可以等碟片出来，质量很好的盗版碟片10块钱就行了，只不过要等些时日。
相对于这种耳熟能详的历史故事，大家没有那么多想要了解内情的迫切性。所谓的大场面也就是人头攒动而已，预告片都瞧见过了。
这种势头非常不好！
吴天成当时看到900万元的次日票房以后，心里就哇凉哇凉的了。
他没有意识到，第一天首映之后的骂战会对片子的票房走势影响这么大。
池影的片子很多时候会逆跌，是因为有些人后面会去二刷三刷。像《戏楼魅影》之所以出现逆跌，就是因为太烧脑了，结尾部分反转太大。
影片之前的伏笔大家看的时候没有注意到，所以还会想回过去再看看琢磨一遍。
可像《楚汉传奇》这种明面上的牌，大家都知道最后的结局，没有人愿意再去回到影院里去，那种大场面效果也没有达到震撼性的。
到了第三天，就跌得更可怕了，票房直接滑到了700万元以下。当时吴天成就立马意识到，一旦票房跌破500万元，各个院线肯定会降低排片率的。
毕竟国庆档阶段，还有不少其他中小规模的影片上映的。
他首先想到的解决办法，就是让陈大导立即停止骂战，然后带着演员去跑路演，姿态放低一点，说不定观众们就买账了。
结果陈大导压根不愿意，反而觉得这是跌份了，是羞辱他！
毕竟像池影和马援朝，后来也不大去跑演了。路演这种活儿，一般都是演员们来干，有所谓的明星效应。
于是宋琳和几位主演，咬着牙到处去跑路演。
没办法，这都是他们的份内儿，可陈大导反而跟网友们越怼越起劲了。
直到陈大导在网上喊出来“爱看看，不看滚”的话语后，网上的舆论彻底崩坏，形成了一边倒的谴责……
吴天成这才明白，这场骂战彻底导致了不可控制的局面。
有些网友就冲着这句话，发誓赌咒，“决不走进电影院了”、“谁去谁去谁是狗”。
终于在第五天，《楚汉传奇》的票房跌破500万元，于是院线排片率立即开始下降。就算吴天成急破了脑袋，嘴上都起了一串燎泡都没有用。
于是他又跑去找雷大佬，希望雷大佬给各家电影院老总下指示，恢复排片率。
第88章 新片教训与经验
对于吴天成的请求,雷大导简直无语了，他强忍住，才没翻白眼把人轰出去！
现在系统内的各家单位,都已经是市场化运行了。
各地电影院线早就是自主经营,自负盈亏的。像华影集团对下面各级单位,只能是引导性的计划和建议,没有办法强制下硬性指标的。
包括华影集团自己的片子,想要大规模发行，都还要先把各家单位喊过来看看片，得到正面反馈后，才能按照各地院线的订单往下发行拷贝。
比如说像最开始发行《婚礼婚礼》的时候，由于池影是新人导演,没有以往的业绩参考,雷大佬就要亲自出面，向各个单位发出看片邀请。
虽然各家单位都给大佬面子过来了,但是中间有的单位信心不足，只拿了一个拷贝，雷大佬也不能说什么,你只能尊重大家的选择，对吧？
说到底，人家不看好，一个拷贝不要,你也得认！
毕竟人家赔了钱,你也不能给人家补上。
到后
面放的好，各地电影院老总要求加拷贝，华影集团才加洗冲印的。
当时拍《白蛇传》的时候，华影集团一下子出了那么多钱,这种商业化的大片不是政策性大片，这是要有盈亏责任的。
就这样的压力之下，华影集团也没有对下面说，要硬性规定各院线排片率是多少，是大家比较看好这部片子才顶格排片的。
后来大家都赚了，你好我好大家好；可真要是赔了的话，人家当即就要减排片率，你们在上面的这些领导，也没办法说半个“不”字。
对于《楚汉传奇》，雷大佬本来还是抱了很大期待的。毕竟是陈大导这种国内顶级名导，在国际上也是享有很高声誉的，现在“纡尊降贵”来拍商业片，说明内地电影市场势头良好。
当时各地的电影院也很给面子，够够的整整35%的排片率。
这已经内地最顶格排片了，就是每年十部国外引进大片也就是30%的排片率。
你自己片子的质量跟不上，电影院挣不到钱，自然会降低排片率。
更可笑的是，天成影业是民营企业，你让国营单位给你一个民营单位下硬性指标指定排片率，这不扯淡吗？
真是特别滑稽，完全不拿自己当外人了！
雷大佬都不知道吴天成怎么会有这种想法，他也真好意思开这个口？
不过通过这件事，雷大佬也彻底明白了，老一辈的电影人拍商业片真未必指的上，所以还是要培养自己的年轻导演。
当时首映式时，雷大佬看到那部片子以后，心里大概就有数了，本来还指望靠着陈大导的积威犹在，是不是能撑一段时间，让观众们买买面子？
现在看来，一个星期都撑不过。更要命的是，你一个国际大导演还跟一群网友在网上对骂，实在是跌份儿！
雷大佬端起茶杯，喝了一口水，然后慢悠悠地说：“天成啊，真不是我们不支持民营经济，确实我们从市场化经营以来，从来没有下过硬性排片指标。
你看看，能不能找出哪部片子我们华影干过这事？这真没有过的！我们真不能这么干！
不行就赶紧撤。这都是各家院线老总自己的决定，你叫我怎么给你下指示？
下个红头文件《某某片子必须要排片率多少》，我前面干这事儿，后面都得给有关部门给叫去，人家铁定怀疑我们俩私底下有什么交易，我收了什么好处……
这事儿真不指不上！总结经验教训，吴总啊，你看，后面马援朝马导的片子马上也要上了，应该能回血的。
大家都是摸着石头过河的，慢慢来，不着急……”
吴天成也知道，雷大佬说的都是实话。
但是他还在那儿唧唧歪歪，让领导们支持支持民营经济发展。
大佬都烦死了，奈何往日的情面还在，只能好言相劝，但是这个口子肯定是封死了，绝对不可能开。
池影这边完全把《楚汉传奇》作为负面样板来分析的，陈大导犯的哪些错，自己以后绝对不能再犯。
她得出的结论也很简单，其实还是要内容至上。像这种历史片，要么老老实实的按照原来的路线走，要么彻底放弃，不要搞什么权谋、大场面这些噱头，你要从侧面来讲这个故事，也未尝不可，没必要既要又要，到最后又赶不上趟。
现在的观众可没那么好糊弄，你打个大导的名头，再加上吹嘘什么大场面，就想让人家来掏钱，门儿都没有！
而郑志宏最开始对天成影业这种要搞大片也是严阵以待，毕竟那是他最大的竞争对手。
后来通过一些内部渠道，知道陈大导和吴天成的这些搞法，他还跟池影在这吐槽：“且看他起高楼，且看他宴宾朋……”
后面还有一句话他没说，但明显敌意很重。
等真正首映式看过了以后，郑志宏完全是幸灾乐祸，在那看笑话。
但是现在看天成搞成这样，反而有点兔死狐悲了，他再想想，要是换了自己遇到这种情场景该怎么办呢？
吴天成毕竟家大业大，这么几年积累下来了，家底也挺厚，后面还有马援朝这种挣钱的导演在后面撑着。
自己当初《白蛇传》要是扑了的话，估计五到十年都缓不过来，现在回想起来着实心有余悸。
这时候他又想起池影跟他说的那次了——不要老奔着大片去，风险太大！
有这种实例在前，现在想起来，真是句句都是肺腑之言啊！
所以他决定，一定要跟池影更加紧密地捆绑！
而且通过《楚汉传奇》的经验教训，他也再次感受到，作为资方真是不能瞎指挥！
他觉得像这种片子，吴天成真要完全放手了，不要指定这个指定那个，没事瞎指挥，就让陈大导自己来拍，未必会成这样。
现在倒好，你有你的想法，我有我的建议，劲儿不往一块儿使，一部片子硬是搞成了大杂烩，才会落到如此境地。
他想通了，拍电影还是专业的人干专业的事，他可以奔发行奔宣传，绝对不能干预正常拍摄；再找到池影这种靠谱的导演，好好把片子拍好，强强结合才能取得最大收益。
所以对这次青年影展，郑志宏就更上心了。
那种小成本片子更能赚钱，而且风险还降低了不少。
像《戏楼魅影》一部片子才700万，以他的现在的家底同时开两到三部都能撑得住。
你总不可能三部都全扑了吧！真要这么背，那还是不要干这行了，趁着回家吃老本！
像这次选出来的比较像样的作品，无论是惊悚片，爱情片还是喜剧片，都是观众喜闻乐见的片子，市场上卖的很好。
剩下的就是要好好培养这些新人们了！
他就跟池影讲：“师妹，像我们选出的这些好苗子，你一定要帮忙带带。他们现在估计还没有能力自己攒组……”
“那可不一定。”池影反驳道，“你看，像钱师妹、李师弟他们，都已经跟我们拍了不少长时间了，完全有能力自己攒组的。可能那位摄影系的郝师弟要差一点，但是没关系，他现在还在念书，真的不着急的。”
郑志宏倒不是这样认为：“师妹，这都是咱自家学校的师弟师妹，以后都是咱们的好帮手，你得帮忙搭把手把把关……要不你挂个监制，帮他们看看本子，提提建议，你的经验足，也是从他们这样过来的。
反正你也不干涉他们的拍摄，像钱师妹、李师弟大家都是熟人，没什么话不好开口的，没关系的！真要拍成了，咱们的市场就能进一步活跃，人家也念着咱们的好，你说是不是？”
池影想了想，点点头。
这次青年影展，剧本中心这边也想深度参与一下，像韩主任就非常乐意培养新人。
她和郑志宏把那三部比较看好的作品拿去给韩主任看了，韩主任觉得非常好，赞口不绝：“真的挺不错的！”
三部作品中，韩主任最喜欢的是钱师妹的作品。韩主任本来就是一个中年女文青，灵魂深处的文艺因子，让她特别爱看这种唯美的作品。
不过在池影看来，钱师妹的这部片子虽然很用心，但也有不足的地方。
整部作品从头到尾没有一句台词，画面语言倒是没得说；但是人物语言也毫无展示的话，你就没有办法让人家判断你在这块的能力。
并不是说钱师妹这方面不行。可既然作为参赛作品，也要考虑主办方的一些意图。就像以后你要是独立开片的话，你肯定要全方位展现你的优势，不能让别人有顾虑，认为你有什么短板，所以这块儿可能还要后期关注一下，池影要跟她提一提。
像郑志宏，就特别看好那位摄影系的郝师弟。
但是池影跟他讲了，这里面也有风险。这位小师弟用的是DV机进行拍摄，真正拍片的时候，你不能用这种简约设备来干这个事儿，所以还要继续看一看这位小师弟对胶片镜头的掌控能力。
不过他是摄影系的
，想来应该也还行，真要太差的话，再给他配一个比较好的摄影师来掌镜也不是什么问题，完全弥补这方面的差距，这样才能有镜头画面的保障。
而池影自己则更看好李师弟，因为《大仙》这部短片，无论是从人物、台词和画面都达到了要求。
比如中间的那句台词，“大仙说还是去医院比较好”，这句台词既荒诞又合理。看得出来，李师弟的技法非常娴熟了，现在单独开片也靠得住。
后面还有不断有作品递交过来，池影和郑志宏也都认真仔细地在观看，后面还要再选出两位获胜者。
而池影对自己的片子也要开始筹划了，毕竟这都十月份了，后面还有两个月，今年一年就要过去了。
中心明年的拍摄计划要开始往上排了。
不过池影觉得，明年中心应该有不少作品，这种影展新人出来以后，都可以投入小成本进行拍摄。
池影自己目前隐隐约约有个想法。
之前哥伦比亚说要跟她们做合拍片，池影想着如果真要这样的话，还是要拍一个国内观众国外观众都能看懂的片子，然后做好IP系列的开篇作品，所以她打算从《西游记》入手，打造属于来自东方世界的IP作品。
第89章 还是大片英雄之旅
十月份的时候,谈逸一直比较忙。
因为大剧院已经全部竣工，国庆期间开始对外正式营业了。而大剧院的开场戏就是谈逸他们排的《雷雨》。
在开业之前，大剧院官方也对外发布了大量的广告,比如说各类报纸杂志上刊登海报；在公交车、地铁,甚至在国家台都投放了视频广告,邀请广大市民去大剧院现场欣赏话剧表演。
这些的视频广告,还是以谈逸和姚一一他们作为主角拍摄的,因为他们算是剧团内知名度最高的演员，宣传效果好，也比较有排面儿。
剧院的各项设施都很完美，新排的话剧效果也不错，场场爆满。
谈逸和姚一一,就被大剧院被作为主打牌向外宣传,所以整个十月份池影几乎都没见过自家男朋友。
不过两个人有的时候还通个电话，听得出来,谈逸整个人精神状态非常好，很开心，干劲儿也非常足。
有这种实打实的演出经历,对谈逸他们以后的职业生涯发展，是非常有帮助的。比如说系统内的演员要评职称的话，什么国家一级演员，二级演员评选标准中,这些都是肉眼可见的可以往材料上写的资历。
他们开场戏的时候,池影和小伙伴们还全体出席了，没用大剧院的邀请函，他们是自己买票去捧场的。
宋琳和卫小敏这些女孩子们还买了鲜花过去，等戏散场的时候,还上去给谢幕的演员献花，弄得谈逸和姚一一他们怪不好意思的，不过大家都很开心。
大剧院这边也很会来事儿，拍了很多现场合照，尤其是对于池影他们这些有社会知名度的观众，还专门有领导出来跟他们合影，作为一些纪念照片拍下来了。
池影还自掏腰包买了不少票，包车去学校，请老师们过来看。
赵老师和杨老师她们特别高兴，一溜烟的都跟过来了，刘老师主要是给池影捧场，这一波儿学生发展都很好，大家都很欢乐。
不过通过这一次的活动，池影她们发现付远琛居然和卫小敏很亲密，一看就有猫腻的那种。
宋琳特别不理解，感觉以付少爷的性格，这简直是太阳从西边出来了！
当时在拍《白蛇传》的时候，连宋景宋琳这种正经科班出身的，有过电影拍摄经历的，和少爷演对手戏的，对方都有点瞧不上她，现在居然跟职高出身的卫小敏这样合得来，宋琳感觉不可思议。
不过池影倒是知道点眉目。
池影捅了捅宋琳，宋琳立马知道了这里面有八卦，但是不好当着别人面说……
后来池影才跟她透露，付少爷已经跟他女朋友樊阿灵分手了，现在跟卫小敏走得比较近。
如果单从外部条件来看，卫小敏各个方面可都比不上樊阿灵，无论是长相、学历，还有家庭环境，确实都不太行。
但是在《戏楼魅影》剧组那段时间里，少爷跟卫小敏一块搭伴演戏，而且在被强大的对手演员何艳玲碾压时，相互搭伴儿偷练，两个年轻人互相督促，互相促进，所以建立了深厚的“革命友情”……
这些都是谈逸透露给池影的。
他跟付少平时联系比较多，两个人属于相互比较欣赏的对手，所以有些心事儿也说一说。
按照谈逸跟池影说的，有时候这些外在的东西真靠不住，从本质上讲，少爷其实跟卫小敏才是一种人，都有着自己的追求和坚持。
所以池影把这些事跟宋琳悄摸摸分享的时候，宋琳叹了口气：“可怜的一一……”
真要说起来，姚一一也是个对演技很有追求的人。但那时候少爷自己有女朋友，而且觉得女朋友特别好，根本瞧不上别人，白瞎了姚一一还主动先去表白。后面少爷倒是跟卫小敏碰上了，这种感情方面的事，谁都说不清楚，有时候合适的时间遇上合适的人，才能有好结果，旁人无缘置喙。
没过多久，池影和韩主任被雷大佬叫过去了，一起过去的还有郑志宏。
本来池影以为雷大佬要问问青年影展的事儿，于是还做好了汇报的准备。
但是到了华影集团那边，大佬就跟他们说，明年华影集团和策划中心这边还要开一部大片，还问郑志宏要不要一起参与一下。
池影非常诧异，因为从《白蛇传》之后，雷大佬已经不过问他们的具体工作了。
基本上中心这边是想开什么片就开什么片，要不然也不会有《戏剧魅影》这样另类的电影出现，不知道为什么，这次大佬居然还点名要拍一部大片，总觉得这里有什么不为人知的原因。
后来关上门雷大佬和池影，还有韩主任他们说了实话，《楚汉传奇》的票房挫败给市场泼了一盆冷水，甚至说不能是冷水，而是冰水了。
本来这几年随着商业片的日渐红火，大家都认为内地电影人只要肯拉下脸来拍商业片，都能赚钱，所以大量的资金已经开始涌入了。
但是现在，陈大佬这种级别的导演拍了商业大片，却票房扑街，让天成影业也是伤筋动骨，所以对外面市场的热度打击非常大。
电影局这边也觉察到这种现象，要系统内单位积极引导市场，下大力气拍出一些成功的商业片，振奋一下市场，保持这种向上的势头不能断，不能让电影市场发展热度降下去。
所以即使在明年档期非常密集的情况下，雷大佬还是让池影他们尽快做一部大片，不需要是主旋律，但务必是要在国内外市场都要打响名声，带来群众观影热情的大片。
对此，迟影也实话实说：“雷总，我真不能保证每部片子都能达到《白蛇传》那种高度，我只能尽力而为……”
“小池，我能理解你的顾虑，只要尽力而为就可以了。我相信你的能力，你在这方面一向比较敏感，能力也比较突出，我们毕竟是系统内人员要做行业的领头羊。”
雷大佬也是无语，本来属于看热闹性质的围观，到最后还自己还被波及了，真是“城门失火，殃及池鱼”。
他其实并不想具体过问手下的人要拍什么片子，这种东西百花齐放，百家争鸣才是好景象。
但是现在上头有这种想法，他也明白这其中的苦衷，不能让刚刚冒头的发展势头就这样噼里啪啦被打下去了。
一个行业必须让外面的人看到有利可图，才能会让更多的人下场，壮大市场。
这次小会郑志宏也是在被邀请之列。虽然现在郑志红吸取了天成的教训，不再刻意追求拍大片了，但是只要是池影开片，他还是很有信
心的。
郑志宏也在旁边跟着帮腔：“师妹，怎么说呢，别人拍大片会扑，你不会扑，我觉得我们对你还是非常有信心的。咱们好好搞，我们这些投资方不干预你的创作，你就干你自己专业的活儿，我们干我们专业的活儿。
后期宣发这些的，都由我和雷总来支楞着，而且底下那些各地的电影院老总都对你非常认可，你看你两部片子给大家挣了这么多，大家见你就像见了财神爷。
现在哥伦比亚也提出来要参与进来，全球同步上映。这样的话就给市场又打了一针强心剂了……”
照这种安排，池影这部片子肯定要尽快抬上来了，《白蛇传》拍摄的时候，拍摄投资成本是2，000万元，这部片子要拍的话，一旦场面更大或者是特效更多，动用的各方面资源进一步扩张，势必要投入更多的资金。
他们后来初步商量了一下，定下来3，000万人民币的拍摄成本，宏图影业1，000万，华影集团1，000万，哥伦比亚剩下的这1，000万，这只是基本开支了，后面一些宣发拷贝的费用都是另外计算的。
池影前段时间对自己的新戏也有了一定的考量，她想趁着现在激情满满的时候，拍一部热血的电影。
针对具体市场定位，那是之前都已经确定好的，就是面向青年观众，以《西游记》来做一个IP。
但是她想颠覆题材，按照自己的想法来讲这个故事。也是群像戏，主角是玄奘，其余的人物就是三个徒弟和小白龙。
按照池影设定的主题，整部电影是围绕“规则”来讲的。
少年高僧玄奘在长安出家，于佛法经注颇有见解，几乎是众望所归的佛门翘楚，但是他有一次入梦时，受观音菩萨所托，要收四位徒弟，去西天求取真经，普度众生。
于是醒来后，少年玄奘后就踏上了收服弟子之旅，为西行做准备。
这其实讲的是《西游记》主线故事发生之前的一些前传故事，既有《西游记》的影子，主要故事元素也取自于《西游记》，但是内核却被置换掉了。
整个电影情节，就是西方商业电影中间典型的“英雄之旅”。
玄奘他自己作为规则的“受益者”，又按照规则“制定者”的意图行事，成为规则的“维护者”，到最后反抗规则，这一系列的发展，符合人物成长弧。
第90章 规则反抗
就像郑志宏说的那样,池影是一个专业能力突出的人，同时又是一个头脑非常清醒的人，她知道自己想要什么,也知道如何才能达到这个目标。
所以在确定了要拍大片以后,池影就回去好好筹备剧本了。
随着一些消息流出来,很多人都知道策划中心这边又要做大片了,甚至还是跟《西游记》有关的,于是又有很多人开始叫嚣着要来投钱掺合一脚，但是都被拒绝了。
有陈大导的失败案例在前，仍没有打消这些人的投机积极性，毕竟池影的战绩异常显赫，三战三捷,甚至还窜到奥斯卡去了,所以只要是池导开片，大家都毫无顾虑,只恨没有机会入场……
于是市场上的气氛逐渐又开始好转，大家都想着这一行还是能赚钱的，只不过要把招子放亮一点,不要随便去冒险，有实际成绩背书的才好投资，要不然也白瞎。
雷大佬也随时在关注行业动向，眼见着行业外资金对电影市场预期又开始看涨,总算长舒了一口气。
原本哥伦比亚就打算在池影的这部片子里增加投资,做成一个合拍片。在陈总监问过哥伦比亚总部以后，给出的意见是从筹拍阶段就直接参与投资，他们愿意给出1000万美元这个价码，让雷大佬非常满意,这样算下来几乎这部片子的拍摄成本都差不多快冲到1亿元了。
初步商定的方案是，国内投资放华影集团和宏图影业这合资2，000万人民币，哥伦比亚的1，000万美元，但是国内市场、港澳台和亚洲市场所有收益，由华影集团和宏图影业按投资比例分成，海外市场中北美地区由哥伦比亚全权负责，剩余市场部分依旧国内国外两方投资商平分。
其实郑志宏是不愿意这么做，因为原本他们还可以在欧洲一些卖版权，收益相当可观。
但是能从电影筹拍伊始，就引入国外投资，做成合拍片，并实现全球同步上映，这无疑是一种新的合作模式，于是大家反复权衡，觉得这种合作方式是可以尝试一下的。
这部电影主要围绕着“规则”来讲，所以中间“反抗规则”就是最高潮的戏了。
按照池影的想法，她想引入一些朋克元素，因为“朋克”这个概念自从出现以来，就是与“反抗”的主题紧密相连的，在海外市场非常有吸引力。
几乎普通观众一观察到有这样元素存在，就能明白这个故事是与“反抗”相关的。
如何把东西方各种元素糅合在一起，达到最佳观赏效果和主题升华，也是池影需要重点考虑的了。
这部电影的名字就叫做《西行》，虽然之前池影就有过成型的剧本，但是现在为了考虑各方面的需求，她还在反复修改，力图做到最好。
现在她每天上班就是把办公室门锁起来，手机关上，在那细细的打磨剧本，像韩主任她们有什么要紧事才会来敲她的门，基本上能不打搅她就绝对不打搅。
整个剧本就是一个群像戏，主人翁玄奘取经带的三个徒弟，还有一匹白龙马，小白龙在这部电影里也是一个重要的人物。故事的核心人物不是“唐僧”而是“少年玄奘”，这是一群“少年”的故事。
玄奘负责整个故事串起来，故事的起点也是从他开始的。
玄奘少年得道，是整个“规则”的既得利益者，因为佛法辨经出众，所以受到万民敬仰和僧众膜拜。即使皇家也经常请他到宫里去讲经。
在观音菩萨把他挑选出来，托梦给他让他西行的时候，其实整条通天大道已经为他铺好了。一路上很多人都被安排在等待他的召唤，要和他一起上路，为他保驾护航。
观音菩萨甚至还给了他能克制全天下最大妖王的法宝——紧箍咒。
总之，他是被选中的人，是天之骄子，是众望所归。
但是玄奘后来发现，自己走的完全是别人替他选好的路，是别人认为能让他得道成佛，修成正果的路，但是这条路真的是他自己想要的吗？
玄奘遇到的第一个同行者是小白龙，原来是西海龙王三太子，一出生就拥有一切，财富、权势、法力、还有家人的爱。但是他却非常任性，经常闯祸，但都由龙族的家人替他摆平了。
于是小白龙的祸越闯越大，终于误把玉帝的明珠给烧了，受到来自天庭的惩罚。
这次，家人也无法替他解决问题，最后是观音菩萨替他求情，救了他一命，但是同时也让他在蛇盘山鹰愁涧等候取经人。
小白龙因为要逃脱惩罚，所以才要去取经的，但是他认为这是一件很有趣的事，比他在西海龙宫里过着无聊的岁月更有趣得多。
所以当玄奘找到他时，他很乐意的就加入了玄奘的
队伍，护送他往前走。
他们遇到的第二位同行者就是猪妖“无能”，也就是西游记原著里的猪八戒。
“无能”是一只强大的猪妖，但却是一只女妖，自称“能姑娘”。与传统的“猪八戒”贪吃好色的本性一样，她虽然法力强大，但是对现实生活非常满意，安于现状，就想在人间过过自己的小日子。
她就像那种在当下生活得很好的普通人，虽然也有一定能力，但是并不想打破目前的现状。
玄奘的出现让她的生活发生了翻天覆地的变化，但在玄奘邀请她加入取经队伍的时候，她也毫不犹豫的答应了。
原因无他，就是因为好色，本性驱使。
玄奘是一位俊美异常的男性，虽然是和尚，但是无能姑娘不在意，玄奘比她见过的所有男人都要美貌，包括很多天神。
无能姑娘就想跟玄奘在一起，即使一起往西走都无所谓，只要能在一起就行！
而在小白龙和无能姑娘之后，沙悟净也被迫加入了。
沙悟净的原型是一只流沙精，他原来是在规则之内的人，本是天庭的卷帘大将，因为打碎了琉璃盏，依罪当斩，后来被赤脚大仙求情，贬下了流沙河。
但是从规则内进入了一个无法无天、一无所有的境地以后，沙悟净反而自得其乐。
在流沙河，因为冲撞了观音菩萨，沙悟净为了躲避惩罚，也答应观音要守护取经人，陪他一起西行。
可转眼，沙悟净就把自己的誓言忘的干干净净。他前前前后后吃掉了九位路过的取经人，他根本不想去取经了，他觉得这样自由自在的日子非常开心。
当沙悟净想再次吃掉来召唤他的玄奘时，小白龙和无能姑娘联手一起降服了他，逼着他跟玄奘一起西行。
等到手下这三个帮手聚齐以后，玄奘就带着他们去找天下最强大的妖王——孙行者。
玄奘，无能姑娘，小白龙和沙悟净一行四人与妖王孙行者的对战，是全片的第一个高潮。
他们几个人的法力都比不上孙行者，奈何规则的制定者——观音菩萨，给了玄奘“紧箍咒”这个逆天的大杀器。
在无能姑娘他们把孙行者引出来比拼法力之时，玄奘伺机靠近孙行者，在两人接触的那一瞬间，一道金光流动着从玄奘的身上传递到孙行者的身上——紧箍咒上到了孙行者头上，于是最强大的妖王被制服了，被迫西行。
其实故事讲到这里，已经非常荒诞了，因为五个人物没有一个是自己想要西行的，所以这支队伍是松散的，不稳定的，随时随地都可能分崩离析……
玄奘是因为别人想要他去，他一直是好学生，乖乖仔，于是未加任何思考地就踏上了行程；
小白龙和沙悟净是因为要躲避惩罚，答应了别人提出的条件。而这两人之中，一个上路很起劲儿是觉得好玩；一个法外狂徒不想上路，却被打服了；
无能姑娘纯粹是为爱走天涯，其实只要能和玄奘在一起，往西还是往东，对她而言都没差别；
而最冤的是妖王孙行者，完全是被系统bug所打败，被迫拉进队伍了……
孙行者本来一直不服气，所以在后续的路上他一直想要找机会，脱掉紧箍咒，然后吃掉玄奘，但是每次都能被别的小伙伴们发现并制止。
于是就在这种吵吵嚷嚷、打打闹闹中，众人继续西行，彼此之间反而还结上了很多友谊。
故事到此为止，所有人好歹还是在往西行进。
但是作为西行的发起者玄奘，却在一次很小的意外后在问自己：“我为什么要去取经？”
得到的结论是：别人让他去！
但是，我自己也想去吗？
此时此刻，问自己这个问题的玄奘其实已经不想再往西走了。
也许在别人看来，那是一条通天大道，很多人为他做了很多准备，使他可以胜任这项任务，最后取得成果。
或许在别人看来，这是一条非常完美的成佛之途。
但是，我自己也想成佛吗？
玄奘惊讶地发现，自己并不想修成正果！
这时玄奘经历了自己的“灵魂黑夜”——他有很多世俗的欲望，他在凡间过得很快活，他有了自己真正想做的事情。
于是，他对四位同伴说出了那句话——我不想西行了，我想回长安。
此时的玄奘只想做一个普普通通的男子，跟自己喜欢的人过一生。
他发现自己以前认为的那些快乐，并不是真正快乐，而他现在想要去做的事，才能给他带来真正的快乐。
玄奘原本以为四位同伴会非常失望，想不到居然大家一致表示——都不想再往西行了！
小白龙觉得西行一点都不好玩，他想念自己在西海的家人了，他想回家……
沙悟净答应玄奘以后不再吃人了，做个安静的水怪，即使流沙河再荒凉，再困苦，但是那是他的家，他可以毫无顾忌的做自己……
无能姑娘要和玄奘做一对平凡的夫妻，玄奘是个真正不嫌弃她的丑陋外表，只喜欢她内心的良人……
最后是孙行者，他也想回花果山，和自己的猴子猴孙在一起……
于是，玄奘摘掉了孙行者头上的紧箍咒。
在那一刻，束缚已被打破，有那么一瞬间，孙行者拿起了金箍棒，露出来獠牙，似乎要扑过来吃掉玄奘。
无能姑娘、小白龙、沙悟净都扑过来要拼死保护玄奘，而玄奘则是平静地坐在地上，眼神坚定地看着孙行者——这一次是我自己的选择，我愿意承担所有的后果。
就在金箍棒将落到玄奘头上的那一刻，一切都停住了。
孙行者再次问玄奘：“真不西行了？”
“不去了，我要和无能姑娘一起回长安。”
“好吧，那我也回花果山了。记得有空的时候来看看朋友……”
孙行者收了金箍棒，转身就翻上了筋斗云……
大家各自告别，向不同的方向离去……
再然后，已经不见踪迹的孙行者被一个巨大的手掌拍回了原地！
如来佛祖出现在云端！
