在整个故事中,如来佛祖就是规则的制定者。
云雾中传来如来的质问声：“玄奘，你因何不西行？”
此时的玄奘异常平静，他知道该来的终究还是要来。于是他回答佛祖,“我以前都是按照别人的意志活着,我的师父把我捡回来,养育了我,他让我成为一名和尚,我就做了。
观音菩萨托梦给我，让我西行去取经，我就踏上了旅途……
没有人问过我，我自己想要做什么，包括我自己。
现在,我要做我自己想做的事情,我不想西行，我想回长安,我也不想做和尚了，我想做个普通的男人……”
但在此之前，已经有那么多人为他做了那么多事。虽然没有问过玄奘自己的意见,但是那些人都认为自己为玄奘做了很多，也是真心实意要送玄奘走上一条通天大道。
临到头来他却说不去西行了，确实会辜负很多人的期望。
但此时的玄奘已经无所畏惧，如果要受到惩罚,他愿意接受。
玄奘觉得,他从来没有像现在这样坦荡过、真实过……
于是在一道金光之后，玄奘被禁锢在原地。
就像很多时候，家长认为自己家的好孩子原本应该怎样怎样，最后却被几个坏孩子带着走上了邪路。
同样,佛祖也认为，是那四只妖孽蛊惑了玄奘，于是要惩罚他们，云层中再次传来声响：“尔等妖孽，速速受伏！”
但是无论是孙行者还是无能姑娘，亦或是小白龙和沙悟净，他们都是内心桀骜的大妖。
尤其是孙行者，吃了这么一个大亏以后，自然要讨回来，于是大家联手对抗如来，他们骨子深处的反抗精神，让他们情愿把天地掀翻……
可是他们只是这个规则世界的存在者，不是规则的制定者。
于是整个故事的第二个大高潮来临，“反抗”与“规则”的对决。
佛祖已经发现，玄奘彻底无意西行，而且去意坚定，即使面临严厉的惩罚也毫不妥协。
但是他现在不是只有自己一个人，他也有在乎的人，他在乎在这一场旅程中结识的朋友，在乎愿意和他一起回长安的爱人。
于是这几个“坏孩子”受到了无情的惩罚。
孙行者被压在了五指山下，即便他奋力反抗，依然被越压越深；
小白龙被抓住尾巴甩了出去，同时身上的龙鳞也被片片掀翻；
而无能姑娘更惨，几乎都已经被打得神形俱散；
沙悟净也整个人都沙化了，几乎要原
形散尽。
玄奘可以不在乎自己，他但是他不能不在乎这些人，尤其在看到同伴们为他奋起反抗，却被打得濒临死亡时，他终于无法再执拗下去。
于是玄奘“扑通”一声地跪了下去，以头抢地，声嘶力竭地喊出了那一句，“佛祖在上！弟子玄奘！愿意西行！请我佛饶恕他们……”
被压在五指山下的孙行者仍在竭力挣扎，他被山体已经压得几乎听不见声音，却依然在爆喊：“不要低头！”
无能姑娘即使也已经说不出话了，也在用颤抖的嘴唇示意——不要低头。
小白龙已经毫无声息，沙悟净也几乎要与沙地融为一体，消失殆尽。
玄奘见状，只得再次高喊，“弟子愿以西行！”
他的头“砰砰”地磕在地上，鲜血直流，浑身都在震颤。
于是佛祖再次发问：“玄奘，你可愿西行？”
玄奘又第三次喊出了那句话，“弟子愿意西行！”
即便带着不甘，即便带着愤怒！
可他依旧选择了回到规则之中来，地上的血迹，和滴在手上的眼泪，诉说着他此时的心情。
这个故事最开始来源于池影身边的一个学霸。
他从小就是最优秀的学生，老师们的宠儿，所有孩子们妒忌的对象。
他也似乎一直按照最标准的好孩子轨迹成长着。小学、初中、高中、大学，他念的都是最好的学校，在京城读青大也是最好的院系。
那个年头大家都流行去外国留学，于是这个学霸也按部就班的准备着。家里人充满期待，总是炫耀他取得如何如何的好成绩，能出去留学是板上钉钉的事。
这个学霸最终也拿到了米国最好学校的全额奖学金，甚至出国签证都办好了。于是同学们为学霸践行，大家一起去卡拉OK厅唱歌。这是学霸第一次放松自己，走进这种休闲娱乐场所，平常他都是在自习室里苦读的。
可是唱着唱着，学霸突然间改变主意了，他不想去留学了，他想去唱歌，这种唱歌时的愉悦感受，他从来没有感受过，实在太好太好了！
他的选择惊呆了所有人，于是无数的人都在规劝他，出国是多么的好，以后发展前途会是多么的大……
但是学霸也在反问身边的人：“我为什么要去留学？我觉得国内就很好，我想留在这里唱歌，不行吗？我长这么大，第一次这么快乐，我想自己选一次，不行吗？”
规劝他的那些理由，无非就是：留学可以获得更好的发展前途和生活环境，未来会有更大的成就。
即便以后再回国，也是最顶级的海归人员。
但是学霸依旧不愿意，他似乎在那一瞬间叛逆起来……
最后让学霸屈服的是学霸父母的眼泪。
他的父母特别的爱他，为他付出了很多。于是双亲问他：“我们这一辈子最大的期望就是你，你真的要放弃这一切吗？你让我们怎么活？”
于是来自双亲的期待和爱，让。他屈服了，他最后还是登上了去米国的飞机，后来又在那里去念了最好的学校，最在那里定居，成为所有人期待的样子。
大house、名车、娇妻、爱子，他的一切又似乎回到正途上来。
学霸父母晚年就孤独地生活在国内，什么都指望不了儿子，可他们依旧很骄傲。学霸曾经也试图回来过，但被他们阻止了。
他们觉得国外发展前景更大，即使他们老两口晚年异常孤单也无所谓。
《西行》这个故事，其实讲的也是现实中的每个“好孩子”。他们按照父母事先替他们规划好的路线在走，似乎这样就能获得最好的未来。
但是没有人问过他们——你自己是不是想这样。
那个年代的最优秀的年轻人们，就这样一步一步的往上升，最后出国移居海外。所以有一句笑话就是：最高学府里第一流的学生都出去了，在国外办同学会居然都能聚齐全员。
这是一个潮流，但这当中有多少人是自己真正想出去的？
或许出国是意味着他们能有更好的前途，成为普通人向往羡慕的对象……
很多年后，学霸也许会想起这些往事，但是成为歌手，这一生似乎是永远不可能了。
后来听说学霸也很鸡娃，在自己孩子很小的时候也让他上最好的私立学校，然后去读哈耶普这一类的名校。原来加注在他身上的一切，他同样又开始加注在下一代身上，循环重新开始。
在这个片子中，孙行者是一只剃着莫西干头的猴子，强大、叛逆、肆意桀骜，却又忠于自我。
而整部电影的主色调也是黑白红三色，几位主角概念画中的服饰，都是采取扭曲的缝线和不规则的设计，而且破破烂烂，甚至身上的装饰都是铆钉和环扣，无时无刻不在显示着一种朋克元素。
全部主角中只有玄奘一开始是非常正经的僧衣僧袍，温文尔雅，干干净净，是个循规蹈矩的体面人。
但是，恰恰当妖们都选择归顺“规则”的时候，反而是一直最规矩的玄奘开始反思，反抗，与原来的“自己”决裂。
总的来说这个故事非常的另类，无论是对于传统人物的重新解构，还是对故事情节的重新编排，都是充满着对“规则”的审视。
这里面池影最喜欢的是女主角，无能姑娘虽然是一只猪妖，外形丑陋，可她确实有一颗善良的心，她真挚地追求着自己喜爱的一切，真实地活在世间。
美食、美男都是她的挚爱，她是一个非常可爱的姑娘。虽然叫“无能”，却聪慧、强大，变成人形时也是一个清纯秀丽的女孩。
她拥有着这个平凡世间所有姑娘所拥有的一切烦恼和一切向往。
整个故事严格按照商业片的模式来构建情节。
主人公玄奘一开始躲在情感保护壳中，他的最大特点就是服从，即使异常优秀。他所做的每件事都是为了让别人愉悦，却恰恰而忘了问自己的真实内心。
他经历了人世间的第一个惊人意外，就是梦到了观音菩萨让他去西行。于是他离开原来的世界——长安寺庙，而进入另一个世界——域外荒山，开始探险。
第二个惊人意外就是，玄奘明白了自己的内心，放弃西行。
郑志宏在第一次看到剧本的时候非常的吃惊，这部剧本的冲击力实在太大了，几乎有一种彻底放飞自我的感觉，但是却异常热血，到最后却又非常伤感。
郑志宏明白，这部片子的消费主力会是年轻人。
这里面的整个故事情节，都是“少年”成长所必须经历的一切。
最后，当玄奘喊出那句“弟子愿意西行”时，说明他已经选择重新回归规则，“少年”也就远去了——他们长大了！
池影闭关十几天，终于把剧本完善了，开始写和外界恢复联系。
于是就接到了马援朝的邀约。马援朝还是上次那套说辞，就是庆贺她升官，要请她吃饭。
池影觉得有点怪怪的，不过人家这种三番四次的请你，一点面子不给也不好，毕竟大家还是有几分交情的。
池影就试探着问：“马哥，不会就我们俩吧。还有哪些人？”
“没多少人，主要就是有一个朋友一直想认识你，我也想跟你深入的聊一聊电影的事儿，顺道庆贺你‘升官’。其实哥知道，你压根不在乎那些虚头巴脑的东西。”
听着似乎很正常，但是池影还是不放心，于是说了一句：“我能带家属吗？”
马援朝愣了一下，“当然行了，您家属哪位？”
“我男朋友谈逸。”
“行，都不是外人。”马援朝一口答应了。
愿意带男朋友来赴约的话，说明没把马援朝当外人。
可是当池影走进那间金碧辉煌的包间时，她还是愣住了。
确实这次没有多少人，只有马援朝和另外一男一女，加上池影和谈逸，偌大的桌子上只坐了五个人。
经介绍，那个男的是晋省的一位老板，家财万贯，却酷爱艺术，一直都很想结识结识马
援朝和池影这种知名的导演们。
冯老板自我介绍的时候，也强调他热爱文艺，想搞创作，更想拍电影。
而另外一位女生池影一早就认识了，就是少爷的前女友樊阿灵。
池影在见到樊阿灵的第一眼时，差点没认出来。
此时的樊姑娘浑身珠光宝气，名牌加身，陪坐在冯老板的边上，颇为亲昵。虽然依旧巧笑嫣然，但与之前跟他们一起吃饭时那种青春靓丽判若两人。
池影觉得很诧异，她皱了皱眉头，谈逸感觉也不是很好。
第92章 异路话不投机半句多
其实在马援朝向池影介绍冯老板是晋省人时,池影就已经反应过来了，这是一位“煤老板”。
按照池影前世的记忆，煤老板这一波儿特殊的人群,前前后后主导国内娱乐圈将近十几年之久,但是池影实在没想到,他们竟会这么早就开始介入了。
不过上次池影在闳村那边拍《戏楼魅影》,就听到“放开电煤知道价格”那则新闻报道,当时她就差不多知道，这波潮流应该要开始了。
整体大的社会背景就是，国家为了入市，全面放开电煤指导价格之后，电力和煤炭资源的价格就完全由市场供需关系来决定了。
由于华国电网是完全国有企业,且是独家经营,所以还没有彻底脱离掌控，保持平稳的增长。
甚至到了后来,某些地区供电价格要上涨的时候，还要举办公开的听证会，征求普通老百姓的意见。
但是国家对煤炭资源,就没有这种掌控力度了，更不是独家经营。
晋省作为全国煤炭资源最丰富的地区，除了一些大型国有煤矿企业以外，很多中小型煤矿是掌握在一些私人企业主手里。
所以随着煤炭指导价格的放开,几乎瞬间暴涨,原来那些苦哈哈维持着煤炭运营的晋省私营煤矿老板们，一夜之间就变的家财万贯，气吞山河了。
池影就记得很清楚，当时她认识一个国营制造业大厂管采购的朋友,原来都是那些煤老板求着他卖煤炭，但是后来电煤价格放开以后，就变成他到处是求着煤老板去买煤炭，否则企业没有办法开工运营了。
这些私营煤老板们有的是钱，有些人是初来乍富，就想着如何挥霍这笔钱，有些是想多种经营，让钱生钱。
而且这种情况一直持续到零几年，直到国家为了安全生产，防止恶意开采和矿难频发，要将绝大多数煤矿收归国有，就是向私人企业主收购煤矿。
这反而让那些私人煤老板们手上的钱更多了。
他们失去了原来的生产资料以后，有些人是吃老本或者移民了，更多人则是把这些钱投入到其他行业里去，于是煤老板对娱乐圈的侵袭就更严重了。
相对于前面那一波，后面的这些热钱是为了做生意再生产挣钱，所以可能还比较讲规矩，但目前当下的纯粹就是钱多烧的慌。
池影眼前的这位冯老板，他的一些言谈举止表明，显然不是那种只出钱不干预拍摄的人了。
他的“想法”实在是太多了！
在交谈中迟影也听出来了，虽然一再恭维池影，马援朝也在一边帮腔，但是说到底冯老板还是想介入这些知名导演的电影。
马援朝之前想拍大片，但是吴天成一直不支持，而后又有《楚汉传奇》的血扑，所以马援朝想从天成影业拿到投资的希望彻底落空了。
这个冯老板据说听到信儿之后，就撺掇了几位同乡，几个人合资，由他来主导，一下子把马援朝那部大片的投资完全包下来了。
所以现在马援朝相当志得意满，也在对方的强烈要求下攒了这个局。
但是池影并不想让行外人轻易介入她的项目。
主要是池影不缺钱，像《西行》这部电影几乎在剧本完成前，资金就已经全部到位了，而且相当宽裕。所以她很淡定，并且明确拒绝了对方想要投资的意图。
“不好意思，冯老板，我的下一部戏投资已经全部到位了，暂时没有什么要引进外来投资的需要。”
冯老板一听这话，也没有太意外，因为他也算大致了解过这个圈内行情，知道池影算是国内最挣钱的导演，在国内外的影响力也远超马援朝，甚至都上过新闻联播。
在他们这些人看来，这才是顶级的大导演。有多少人挥舞着钞票，想要加入池影的项目，她都不予理睬的，甚至很多人连接触到池影都非常难。
这一次他还是借助了马援朝的力量，才能请到池影出来吃饭，冯老板觉得特有面子。
有才的人都傲气，冯老板也能理解，“我主要是非常敬仰池导，想跟池导近距离接触一下，请教请教电影方面的知识。以后我们加强合作，有些事情我们也不太懂，还要请池导多多指导。
比如说池导自己肯定是不缺投资，但您也可能有比较好的朋友，也想做项目拍电影的话，我们都愿意参与投资，这是双赢的。我也特别敬佩你们这些文化人……”
所谓“千穿万穿，马屁不穿”，但是池影知道，别人的钱不是这么好拿的。既然掏了真金白银，肯定他们要是在项目中施加自己的影响力。
像马援朝常拍那种贺岁片，要加一两个女主角之类的倒无所谓，因为他拍的那些片子主要是给一些都市大老爷们看的。说句不好听的话，有的时候相当的男性视角，而且有一种物化女性的倾向。
经常会出现一个中年秃顶的失意油腻男，还能得到顶级白富美的青睐。
这种东西中老年男性看的就很嗨，纯粹yy，但女性观众就非常接受不了。
当初像各省的电影公司老总中，几位女老总都是相当不待见马援朝的电影。但是那时候全国就马援朝拍商业片，她们也没得选择，只能靠上映马援朝的电影多多挣钱。
现在这些女老总们就对马援朝的电影完全不太感兴趣了，更多的人愿意发行池影的电影。
而且由于连续三部电影都能大规模挣钱，各地电影老总对发行池影的电影相当热衷。
所以马援朝的电影如果要用樊阿灵这种花瓶美女倒无所谓，但是池影绝对不会用她的，既没有必要，也没有意愿，池影甚至都不会让行外资金介入自己的项目。
话不投机半句多，后面池影就不大做声了。
樊阿灵看着池影这种傲气的样子，心里非常不爽。
上次在池影那里试镜闹了不愉快以后，付远琛就跟她彻底闹翻了。后来付远琛说是要跟她各自冷静一下，两个人到最后就彻底分手了。
所以樊阿灵这次突然来了一句：“池导一直很傲气的，看不上我们这些人的……”
这话说的有点酸溜溜的。
池影笑了笑，她也懒得惯着樊阿灵：“你口中的‘这些人’具体是指哪些人呢？还有，你是以什么身份跟我说这话的？是以演员还是以老板娘？”
樊阿灵当时脸色就变了，冯老板赶紧在旁边打圆场。
他听得出来，池影非常看不上自己身边的樊阿灵，不过人是自己带过来的，他肯定也要帮忙说两句：“池导，阿灵是一个不错的演员。无论是外形和演技，其实如果池导以后有机会的，还是希望多多关照我们阿灵……”
池影当时就冷笑出来，终于露出马脚了——我都不要你的钱，我还要用你的人？真是开国际玩笑！
“冯老板，我不是没有给过樊阿灵过镜机会。不过说不好听的话，结果相当不尽如人意……”
池影又冲樊阿灵说道：“你要是想作为老板娘跟我说话，抱歉，还轮不上，我的片子目前资金已到位，用不着冯老板投资；你要是作为演员跟我说话，我还是奉劝你，我不需要你这样没有专业素质的演员！一个演员，试镜时连必须的戏曲妆都不愿意画，在我这儿不是一个合格的演员，所以无论哪种
身份，都请你闭嘴！”
其实上次樊阿灵试镜的那些事并没有对外宣扬，郑志宏可能知道一点，但是他对这方面不感兴趣，反正最后又没有用这个女演员。
试镜现场的一些小伙伴们嘴还是比较严的，毕竟还有少爷的面子在里头。
既然现在少爷都已经跟他掰了，大家也就没什么需要顾忌的了。
冯老板还是第一次听到有这么个事儿，即使在他这个外行人看来，一个演员不愿意按照导演的要求化妆，也让他有点吃惊，尤其还是在池影这种顶级大导演的面前。
他狐疑地看了看樊阿灵。
樊阿灵自己也从没有跟别人说起过这事儿，于是她赶紧替自己解释：“池导，我是觉得有的时候拍电影不用那么写实，像艺术，肯定是源于现实高于现实的……”
池影把筷子一丢，身子靠到椅背上，来了一句：“我刚才已经说过了，还轮不到你来指导我怎么拍电影！”
池影这样怼她，没人能说什么。
你一个名不见经传，没有专业素质的演员，还想对一个享誉海内外，拿过金球奖的导演来指手画脚，简直自不量力，非常可笑！
这下马援朝都有点看不下去了，他觉得冯老板带来的这个女伴完全没长脑子！
池影也不想再吃下去了：“行，马哥，今天就到这儿。我晚上还有点事儿……”
马援朝知道，今天算是把池影得罪了。
本来池影在圈内都是出了名的深居简出，从不出来应酬的。
今天好不容易仗着几分香火情，硬把她约出来了。
池影也非常给他面子，本来谈谈的还很好的，他主要是让冯老板知道自己跟池影交情不错，以此显示自己在圈中与众不同的地位。
结果被这么一个不知道天高地厚的姑娘给搅和了，马援朝挺不高兴的。
在他看来自己才是控场的人，而且池影也明摆着不缺钱，就算是他，被一个非导演专业不着调的人来指手画脚，肯定也是一件丢面子的事，所以他也摆出脸色了：“行，冯老板，今天就到这儿，我来送池导出去……”
说完，他也不等冯老板和樊阿灵反应过来，就送池影和谈逸出来了。
出了包间门，马援朝还一再向迟影道歉，“真不好意思，妹子，我没想到还有这么一出。我原来以为她就是一个女伴儿，来陪着老板吃饭的。”
“马哥，怎么说呢，行外人的钱可能真不是什么好拿的。”
马援朝心里也有数，他点点头，“他们也只是说要投资我那部片子，倒没说要用什么演员。”
“马哥这才是第一步，指不定后面还有什么别的要求呢。你跟他签约了没有？”
“暂时还没有。”
“那您一定要记住，把条件谈妥了再签约，要不然真不好撤。要不然他们往你的戏里塞那些不着调的人，你也没招了。行外的人不了解咱们行业内的道道，他们做事不专业……”
“行，我知道了，我心里有数的……”
像池影也不希望马援朝这些同行被这些资本所裹挟的。
然后她又多说了一句：“马哥，他们要真要塞什么人的话，你就跟他们强调安全生产，毕竟他们是搞煤炭生产的，知道身安全第一，要不然会出大事儿的。”
马援朝也点点头，“不好意思，妹子，是我招待不周。我也知道你很少出来的，这次也是卖我面子，还让你连顿舒坦的饭都没吃上……”
“行，没事了，马哥，咱都是自己人，不说这些见外的话。”
临走的时候，马援朝还跟谈逸握了握手，拍了拍他的背，把他们出了门儿。
池影还是有点愤怒的。
她现在是不缺投资了，而且还是系统内的人，不用去跪舔这些资本们。
但是要换了一个刚初出茅庐的新人，或者是一个急需投资的导演的话，肯定就要认怂了。
谈逸也拍拍她，宽慰道：“别放在心上，哪行都会遇到这种人……”
池影气道：“亏我还高看少爷一眼，他当时是怎么想的，那么心高气傲的人，找这么一个货色，就是色迷心窍！”
“少爷不是已经跟她分手了吗？”
这件事很快就过去了，池影气消了之后也没放在心上。
既然剧本都准备好了，她这边就应该开始筹备了，有些流程该走就开始走了。
这次挑选的主要演员还比较多，重要人物就至少有五个，于是圈内又开始骚动起来。
不过偏偏在这个时候，池影居然接到了好莱坞那边的业务联系电话，是环球公司的。
再一问，居然是斯蒂文伯格导演介绍环球来找她的！
第93章 策划合作
上次池影去米国参加奥斯卡颁奖礼时,在卡森伯格的“前夜晚宴”上，与斯蒂文伯格这些南加大出身的著名大导演都算搭上关系了，彼此之间还是有往来联系的。
像池影就曾经帮曾师弟要到了几位南加大著名校友的推荐信,曾师弟现在就在南加大留学。
这些好莱坞知名导演都有自己常年合作的制片大厂,即使他们都已经有自己的制作公司,但是日常有项目了,也依然选择与这些大厂展开合作。
这一次环球想拍一部冲奥片,名字叫做《珍珠》，讲的就是米国曾经获过诺贝尔文学奖的一位女作家的传记类型电影。这一类题材的电影是非常受奥斯卡青睐的，而“珍珠”就是这位米国女作家的中文名字。
这位女作家父母双亲都是传教士，出生4个月就随他们来到华国生活。
她一直热爱华国，从童年、少年、青少年都在华国的苏省居住了,前后有将近20年的时间,而她一生在华国生活了将近40年，把华语称为“第一语言”,这一部片子就是讲她的整个人生经历的。
全片有相当一部分的情节，需要在华国内地拍摄，环球这想把这部片子作为明年的冲奥片,阵容相当庞大。电影导演是著名的卡兰导演，早就在好莱坞功成名就，各方面成绩都非常突出，他现在急需一座奥斯卡小金人来奠定自己的最终地位。
电影男主角选的是一位获得过奥斯卡最佳男主角的影帝级人物——爱德华先生；女主角也是先后获过几次奥斯卡提名,希望通过这一次的大女主表演来获得那座小金人的著名女演员。
好莱坞这些制片大厂们,现在也看到华国电影市场的急速发展，所以也比较注重加强与内地的合作了。
他们这次希望能请到比较著名的华国演员加盟。
目前国内在海外比较出名的电影人，池影算是头一个，而且她身处在剧本中心,主要职能也负责一些将来会在华国发行的海外电影的剧本制作协助。
所以在接到环球这边联系后，池影第一时间就跟韩主任汇报了这个情况，韩主任积极支持，这也是开创记录的合作了。
池影记得这部电影在次年就获得了奥斯卡包括最佳导演、最佳影片、最佳男主角和最佳女主角整整四项大奖！
之所以让她印象这么深刻，因为它这是好莱坞首次不带着
一种猎奇眼光来拍摄华国的一部影片，所以她非常愿意协助拍摄。
《珍珠》这部电影全片甚至有超过60%都是在华国内地拍摄的，这就需要跟这位女作家曾经生活过地方的一些官方机构进行对接。
池影就被韩主任委托，全权协助环球联系对接这些事宜，而且她还要帮环球这边推荐一男一女两位华人演员出演电影的女二号和男二号。
女二号这个角色在片中，是女作家在华国生活时的一位童年好友，两个人一起长大，但是这个人物并不是真实的人物，而是把女作家作品中的几个人物融合在一起，通过这部个人物的生活经历来揭示女作家的作品。
因为女作家之所以能获得诺贝尔文学奖，靠的就是写她在华生活的一些作品，反映的是她眼中真实的华国农村生活。
她把自己的亲身经历写出来，而不是通过一些猎奇的捏造来博取西方世界的关注。
女二号“阿英”是珍珠在华国生活时乳母的女儿，她们一起长大，因为在传教士家种生活，所以女二号也跟着受了一些教育，甚至会说流利的英文。
后来阿英渐渐走出了农村，进入了大城市，成为一位独立女性。
最后这位女性的成功出走，揭示着女作家作品的独立成熟。
而男二号“徐先生”，则是民国时期的一位著名男诗人，与这位美国女作家的关系非常好，甚至有一种若有若无的情感……
这一男一女两位华国人的角色，其实就反映了华国整个社会缩影，男、女，从底层到中层，以及从高层到中层的一个生活全景，以此来体现女作家的真实生活场景与相当一部分人生经历。
池影当时就向环球方面推荐了宋琳和付远琛。
谈逸和姚一一他们本来也是在候选名单里的，但是这两位因为大剧院演出任务比较重，明年上半年几乎都要是忙这边的事务，他们两个人主意也很正，愿意潜下心来慢慢琢磨自己的演技，为后续的演员生涯打好基础，所以基本上就没有参与这次的选角了。
宋琳本来走的就是大青衣路线，这次人物角色要从少女时期一直演到中老年，时间跨度很大，对她的演技挑战也很大。
不过宋琳好歹之前已经演过“吕雉”这样的角色了，算是有点经验。
而付远琛家境出身比较优渥，而且他也是那种比较清高矜贵的文艺人的气质，所以出现这种角色应该难度也不大。
环球方面对池影推荐的演员人选，还是比较满意的。
客观上来讲，虽然池影的片子已经参与过金球奖和奥斯卡奖角逐，但毕竟获得的是外语奖奖项。
华国演员能直接参与到好莱坞出品的主流电影拍摄中，而且还是非常重要的角色，在这个年代，已经算是相当有逼格了。
池影在跟宋琳讲这些事的时候，宋琳甚至都有些胆怯了。这部片子明显是完全按照奥斯卡颁奖片的各种规格来打造的。
能和这种等级的演员同台竞技，池影觉得会对宋琳的演技提升有很大的帮助。
但是宋琳有点心慌，毕竟她以前跟池影在一块儿拍戏时，相互交流没有任何问题，而且池影还会经常提点她。现在面对这样的导演和这样的竞争对手，她心里没有底。
宋琳问池影：“你觉得我行吗？”
“有什么不行的，我觉得你非常好！而且就是因为有这样的对手，就算你被压了一下也没关系，大家都认为这是理所当然的，你只要尽量做到自己的最好就可以了。”
金学英听到有这样的机会以后，特别激动。
她跟宋琳说道：“琳儿，池导对你真是没话说，这样的好机会都推荐给你，你知道吗？这在国内都是头一份的资源！人家这种等级的好莱坞导演来拍，你再看那两位主角，我们以前真的只能在电影里看过……”
金学英就鼓励宋琳去搏一搏，这对她未来的成长和国际地位提升都是极有帮助的。
“你这几部片子一下来，像国外人知道华国导演，第一个想起的就是池导，华国女演员，第一个想起来肯定就是你了！”
于是在池影和金学英的双重鼓励下，宋琳决定参与这部片子。
金学英对池影是千恩万谢，虽然她也知道，池影是为了宋琳，人家也不在乎这些虚头巴脑。但是有这种好机会，都紧着金学英自家人，这么大一块馅饼掉在自家演员头上，她也要知道分寸。
付远琛得到池影的推荐后，知道能跟自己最崇拜的奥斯卡影帝同台飙戏，他觉得特别兴奋。
他居然罕见地跟池影道谢：“谢谢池导！”
池影也不跟他见外，嘲笑道：“我怎么听着这么别扭，少爷，能得您一句谢谢，我还真是没白下功夫！”
不过池影也提醒他，“你觉得行吗？跟爱德华先生这样的影帝同台竞技……”
“我觉得我行，我知道我的演技肯定比不过爱德华先生，但是能跟他在一在一个镜头里出现，看着他演戏，还有在这种环境中，我觉得肯定对我的成长非常有帮助的。”
“你们院儿里能批吗？”
“应该没问题的！”付远琛甚至都做好思想准备，要是院里真不批假，他就直接辞职，反正不能丢掉这次机会！
少爷也知道池影手上不是没别的人选。比如说谈逸，池影真要下功夫劝说谈逸去演这个角色，他也未必会推辞；或者真咬牙去向大剧院那边请假，大剧院看到是这种机会，也能理解的……
毕竟还有b组的男演员在那，这种卡司的电影在国际上的影响力都非常大
姚一一当时推掉，是有点怯场。她毕竟只正儿八经拍过一部电影，不像宋琳拍摄经验那么丰富，所以她也愿意在大剧院内部多锻炼。
姚一一都听说卫小敏在演《戏楼魅影》的那些事儿，她觉得换做自己，也有点要崩溃的前兆。
谈逸是真的觉得目前演话剧对他的业务提升能力很有帮助，他很喜欢这种氛围，所以也没有想太多。
等这一切都敲定了，消息才外扩，国内电影界才知道有这么一部电影，圈内彻底轰动了。
韩主任就比较高兴，她自己也明白，像过去策划中心这边一直都致力于拍商业片，虽然《白蛇传》也获得了很多奖项，也只是稍微改观了一下业内人士的观念，对她们的定位，还是拍电影冲着挣钱去。
现在有这种奥斯卡影片拍摄，选择与剧本中心合作，还让池影和她常用的演员参与进去，说明剧本中心这边拍商业片行，拍艺术片也不差。
她跟池影一再嘱咐，“我们要配合好工作，有什么问题，你要第一时间跟我报告，咱们要把这事儿办好，开了个好头，以后还会有更多的合作机会！”
像这种海外片，前几年多数用的是港台演员，毕竟他们有一些语言优势。尤其是港城的演员，很多人从小就是在英语学校里读的书，所以沟通没有任何问题。
现在内地演员总算也出头了！
但是这件事儿折腾下来以后，池影自己电影的演员就要从头开始选了。
她目前能敲定的就是卫小敏，她问卫小敏愿不愿意演“无能姑娘”？
就是女版的猪八戒，主要是这个角色要有很长时间的扮丑，真正作为一个清秀姑娘的形象出来不多。
卫小敏想都没想就答应了，“池导，只要戏好，我都愿意的。您的戏肯定好，扮丑扮美没关系的，都是一回事，为了角色服务。”
池影就特别欣赏卫小敏这种为了电影，什么都豁得出去的态度。
你让要让樊阿灵来演猪八戒，她死也不干。
小伙伴们又凑到一块儿吃个饭，算是给宋琳和付远琛庆贺。
但是池影有件事不知道，之前同学刘小军还想找她帮忙推荐。
刘小军自上次那部电影之后，这两年几乎就没有什么电影能拍了，也基本上没有什么进项。
后来偶尔能拍一两部不在国内上映的地下，挣点钱，但是长此以往，总不是个事儿。
这次听说有这么一部片子，他就去想让池影帮忙介绍，毕竟是米国人的片子，国内人管不住。
但是他现在已经没有池影的联系方式了，池影的手机号不是人人都知道，BP机也不用了，正好他自己也拉不下脸来了，于是干脆就先去找了谈逸，毕竟他跟谈逸还是关系很铁的。
但是谈逸知道这中间的严重性，当时就拒绝了。
谈逸明白，环球找上池影，其实还是希望利用池影在国内的一些资源的，包括在国内大规模上映。
如
果池影不顾后果，帮刘小军搭了这条线，到最后影响影片在国内上映的话，池影就是里外不是人了。
于是谈逸跟刘小军说，“小军，这件事我不能做，我不能坑了池影。你要是现在生活有困难，我可以借钱给你，但是这件事，我绝对不会跟池影开口的！”
刘小军很失望的走了，他后来又去找了宋琳，宋琳就更不干了。
她上次跟刘小军就吵过架，这次回答的更干脆，“我不能坑我们家影儿，她走到现在真不容易。她要是塌了，我们这些人就全完了。我可以借钱给你应个急……”
宋琳甚至当时就拿一张卡来，“这卡里的钱，你先用着，等这个难关过了再说。但是我绝对不会跟池影说这个事儿！”
甚至刘小军问她要池影手机号，她都不愿意给刘小军
宋琳和谈逸的反应几乎是一模一样，后来这两个人私下里还通过气，都支持对方的这种做法。
再往后刘小军就再也没有在同学圈里出现过了。
第94章 新人新片大家都很忙！
这一下子池影完全没有熟人可用了。
除了卫小敏能定下来“无能姑娘”这个角色以外,其余四名重要的男性人物演员完全没有了着落。
偏偏现在已经进了十二月份了，池影还要跟郑志宏去忙“宏图青年影展”那边的事儿。
于是她就把这件事情交给了制片主任孙妍妍，然后让陆伟帮着孙妍妍把把关。
陆伟一直都是池影的首席摄影师,而且后面他也想要自己作为导演单独开片,所以池影把这件事交给他们两口子非常合适,他们自己也很乐意。
孙妍妍作为制片主任,本来就有协助导演选角的责任,而陆伟一直跟着池影拍摄，对她的喜好非常了解，再加上他已经看过剧本，对角色的挑选也有自己的一些想法，所以完全能够胜任。
这些事情都是作为一部电影的核心——导演应该全盘掌控的事,所以既可以锻炼陆伟和孙妍妍,也能让池影学会放手，不必事事亲力亲为。
陆伟现在对未来职业发展也有很多设想,所以他也明白，这些事情都要自己完全独立经历过之后，才能知道其中的深浅,他完全打起二十四分精神来干这个事儿。
池影也给了他们一些劝告，现在他们这拨人都在风口浪尖上，所以选角不能那种大规模公开开展，肯定还是要低调一些,否则到时候把摊子铺的太大了,就没有办法收场，容易失控！天知道会有什么牛鬼蛇神跑出来蹦达，扰乱他们的正常工作秩序，而且他们现在同行竞争对手也很多,有些事情不得不防。
对于这一方面的考量，孙妍妍和陆伟都表示要吸取教训，毕竟上次《戏楼魅影》的时候，孙妍妍就是帮着去选几个配角，都折腾得鸡犬不宁，这都是成长路上的宝贵经验指引。
其实池影也没有什么特殊的要求，希望能外形好一点，演技扎实一点，而且最重要的是愿意为角色牺牲形象，没有那么多矫情的事儿。
像玄奘的演员就要剃光头，而演孙行者、沙悟净和小白龙的都还要带妖怪妆，不能像前世那些演员不愿意剃头，带个头套就拉倒了，或是抠图来走全场。
陆伟和孙妍妍觉得池影想多了，一个演员，连演和尚连剃头都做不到，还扯什么犊子。
池影没忍心告诉他们，到最后来这些乱象都是非常流行的，她也是被前世那时候的一些消息搞怕了。
不过这个年代的演员，还是比较敬业的，陆伟和孙妍妍觉得真要有这种“大爷”，赶紧让他滚蛋，没啥好说的。
他们俩私下的盘了盘，第一批试镜的角色就找了金学英，还有华戏和电影学院，毕竟这三方面适龄的男性演员比较多，综合素质也整体比较高。
他们找的也都是各方面的熟人，低调的请对方找几个合适的人选过来试试。
后来又想了一想，他们在人艺和大剧院这边也有熟人，于是给这两方面也发了试镜邀约，像这个年龄段能进人艺和大剧院的都是很不错的演员，个人素质也有保障，相信也能薅几个人出来选选。
人艺那边是少爷帮忙操持的，他就按着是陆伟给他的几个要求来找人。
少爷非常敬业也很靠谱，不管平时跟他关系如何的，那些同事只要是符合这些要求的，他都跟这几个人讲了一下，让他们去试镜，这一下子给少爷增添了一波好感。
原来他那种劲劲儿的感觉，让大家不怎么喜欢跟他打交道，但是有这种好的机会，也愿意给同事们张罗，同事们就觉得付远琛这个人还是挺不错的。
能到“池导”的新戏里去试镜，多少人都摸不着边的机会，于是少爷在人艺那边也刷了一波存在感……
而谈逸那边，则是帮忙在大剧院里找一些适龄男演员过来试镜。
大剧院这段时间虽然很忙，但是主要是A组的人更忙一些，还有一些B组的人等着机会上台，但平时就比较闲。
既然有这种能参与名导演电影拍摄的机会，那几个受到邀约的男演员也高高兴兴的过来试镜了，所以这件事很快就张罗下来了。
金学英也非常高兴，她手底上也有不错的男演员，现在有这样的机会，大家也觉得自家经纪人非常给力。
于是这几方面都非常默契，没有向外面扩散透露这些信息，整个试镜的事情过程就这样紧锣密鼓的进行着。
本来孙妍妍还想跟京影厂这边说说，后来盘了一下，发现京影厂的演员班底堪忧。
这几年京影厂几乎没招什么新演员了，厂里的多数都是中老年演员。这几年主要招募的都是专业幕后人员，比如说摄影剪辑这一类，所以就没有合适的人选。
孙妍妍和陆伟两个人虽然把这件事儿踏踏实实的往下办，而且也非常低调，但是他们俩一下子在这几个小圈子里就成了香饽饽。
陆伟的适应能力良好，他现在把自己完全当作导演的身份定位来主持这个事儿，干得是热火朝天。
而孙妍妍自己就是制片主任，对这些事情也还是轻车熟路。
但是渐渐陆伟就有点不爽。
他发现这次招的都是男演员，试镜的人川流不息，那些“孔雀男”都围着孙妍妍献殷勤了，“孙主任”喊得溜的不得了……
陆伟有点吃味，他酸酸溜溜地跟孙妍妍讲，“孙妍妍同志，你要搞清楚，你是有夫之妇，你这样子是不是打算开‘男后宫’？”
孙妍妍翻了个白眼，给了他一脚，“你当年跟陪着池影选女演员的时候，眼都直了，我也没说啥！”
两个人哈哈哈笑一笑就过了。
现在池影和郑志宏专注于青年影展这个事儿。
主要是郑志宏对这件事是异常热衷，比自己公司开片还尽心。
因为这件事搞定了，一下子就能选出正儿八经能开片的青年导演了！
他现在的荷包比较满，只要能挑出来，立马就能投钱搞新项目。
郑志宏相信自己和池影的眼光，但是这么长时间过来了，除了上次他们比较看好的那三位参赛者以外，后来挑来挑去，真是没有什么特别优秀出众的选手了。
按照计划，他们最后是要挑出五组优胜者的，然后跟华影集团一块，共同奖励这些青年选手，并给予每人50万元的项目启动资金。
可是搞到最后，觉得特别合适的，真的只有那三位参赛者。
除了那位适合拍纪录片的选手以外，其余的都是太稚嫩了，既没有办法讲好一个故事，更没有办法独立操持一个项目。
所以后面几个主办方坐在一起商量一下，决定还是宁缺毋滥，只选这三位优胜者。
最后结果公布并颁奖的地点，是选在电影学院大礼堂举行的。
很多年以后，池影回想起第一届“宏图青年影展”的时候，自己都觉得有点草台班子的感觉。
他们那时候证书都是从文具店买来的，然后找了字儿
不错的人来写获奖人的名称和获奖作品，不过最后的落款还是四方用印，宏图影业、华影集团、剧本中心和电影学院最后都敲了章，这才显得逼格高一点。
电影学院之所以愿意参与这件事，主要是因为他们觉得，自己作为国内最顶尖的电影学术殿堂，对培养这些青年人才有义不容辞的责任。
再加上大多数参赛选手都来自于电影学院及其周边的一些人群，所以他们也愿意对这些青年人群进行褒奖和支持。
后来这个惯例就延续下来，一直在电影学院颁奖，然后四方出具获奖证书。
钱师妹和李师弟其实都已经有了自己明确项目剧本。
钱师妹完全是照着池影的路子来的，她的第一部片子打算也拍小妞电影，电影名叫《单身日记》，其实就是现代版的傲慢与偏见。
这位师妹作为沪上人，特别会过日子，又跟着池影这几年学了不少，该怎么操持，怎么省钱，怎么选人，搞得清清楚楚的。
这边宏图影业给了她50万元启动资金以后，华影集团也没想着把投入的那100万拿回去，干脆把这50万元给钱师妹和李师弟，一人50万元，总算把这100万元也花出去了。
以后这两个人的电影项目里，华影集团也有份儿。
100万元，对于他们这种刚起步的青年电影人来说，把日子过紧一点还是能行。
钱师妹甚至觉得，后续不行的话，她自己就是京影厂的人，完全可以蹭蹭厂里的资源。
李师弟的情况跟她也差不多。
对于宏图影业和华影集团来说，他们俩都是熟人，李师弟也拿到了100万的项目资金。
这位师弟自己是想要拍惊悚悬疑片的，他特别喜欢《戏楼魅影》那种调调，而且这种片子的场景比较小，人物也比较少，比较能省钱。
他们俩都是跟着池影拍过整整三部片子的，对这方面都心里有数。
宏图这边也跟他们讲，如果有困难的话，还可以追加投资。
郑志宏现在对这种小成本的片子非常热衷，而且池影也承诺以后，只要有需要会给新人支持的，反正有什么困难直接讲。
而郑志宏自己最喜欢那位郝师弟，他特别看重这种能拍娱乐搞笑片的青年人。
本来是说好宏图影业给他50万，后来郑志宏干脆直接开口给了100万，没让华影出钱。
想不到郝师弟一下拿了这么多钱，顿时就慌了，他完完全全没有正儿八经参与过拍电影拍摄，所以完全不知道该怎么弄。
池影和郑志宏就安慰他，没关系，他的能力很好，是个有创意有故事的人，这才是一部电影最核心的竞争力。
后来池影一拍脑袋，想起了拍摄纪录片的那位选手袁力。
虽然这位哥们拍人物讲故事不咋地，但是他对于镜头的掌握感，还有画面的布局非常出众，所以干脆让两个人合作一下。
池影把两个人找过来，相互介绍了一下，还给两方都看了彼此的片子，居然一拍即合。
袁力愿意担任郝师弟的摄影师，然后由郝师弟来写剧本做分镜，郑志宏就觉得非常奇妙，这简直就是天作之合。
后来他们还了解了一下，发现这位袁力选手家里非常有钱，属于那种在国内都排上排得上号的！
可惜这位哥们就是喜欢电影，于是池影还开玩笑，这位小老弟要是不努力，就要回家继承家业了。
郑志宏开始没有听明白，后来一琢磨明白了，差点笑死了，确实是有这种感觉！
于是郝师弟和袁立一对儿就成了郑志宏重点关注的对象，他还时不时拉着池影给他们做指导。
池影后来干脆就说，让下部片子的时候他们就跟着一块儿拍了，学学经验跟跟组，毕竟李师弟和钱师妹肯定都要离组拍自己的电影了。
第95章 用心你全身心投入了吗？
就这样,新片的选角就在小范围内如火如荼地开展了起来。
虽然外面得到的消息面不广，能进场参与的人选也不是特别多，但是陆伟和孙妍妍还是忙得够呛。
这件事情前前后后折腾了不少长时间,因为不仅仅是《西行》的项目在选举角,钱师妹的项目也想过来蹭一个选角,看看有什么比较好的合适男性演员。
说起来“宏图青年影展”优胜者和池影的新片这几个项目中,反而是钱师妹的《单身日记》最早开始进入真正的筹拍阶段。
钱师妹的那部片子,因为走的是“小妞电影”的路线，真正的拍摄时间估计满打满算也只要一个月，再加上前期的准备和后期的一些制作，估计到了明年二月份就差不多可以全部搞完了。
所以池影跟钱师妹还深入地谈了谈，池影的意见是这部片子选在明年2月14日上映比较好。
这个日子是国外情人节的,国内这几年青年人群中,也非常风行过这个节日。
钱师妹的眼睛当时就亮了，像这种爱情主题的片子在“情人节”上映当然好！这时候又正好是国内的春节附近,贺岁档影片也差不多进入放映尾声了，非常合适！
不过拍电影总会有很多预想不到的突发情况，真要因为某些原因赶不上这趟,池影就建议钱师妹拖到七夕了。
2000年左右的时候，国内还不流行过“七夕”这种传统的“中国情人节”。
但是说起来《牛郎织女》的故事，打出“七夕情人节”的宣传噱头还是有逼格的——传统文化内涵值满满，说不定又能创造一个“爱情片”专用档期呢！
后来2010年左右的时候,商家们是为了做生意,才极力推行这种“传统情人节”的说法，甚至还出现了“光棍节”，这些都是出于经济利益的考量的。
商业片同样也要有经济考量，不丢人。
钱师妹权衡了一下,觉得还是赶一赶比较好，夜长梦多，谁知道后面会碰上什么情况。
当时池影拍第一部片子也挺赶的，所以赶在赶在2月14日上映，真是个不错的档期。
韩主任本来就特别喜欢钱师妹的作品，现代版的“傲慢与偏见”，听着就非常符合“文青”的口味……
所以这一次《单身日记》这个项目还是由策划中心牵头，华影集团和宏图影业共同出资拍摄。
策划中心这边也像池影的项目一样操作流程，很快的各种文件手续都开始走流程了，也没遇到什么困难障碍，一切都很顺畅，大家也都是做熟了的。
两个人上次讨论这个项目的时候，池影就让钱师妹还是选在校生，或是同校的一些同学比较好一点。一来，相互之间比较熟悉，不需要过多的磨合过程，还有一个就是比较好掌控局面。
毕竟钱师妹就跟当初的她一样，刚毕业，脸皮薄，稍微有点资历的演员，说不定就会摆谱拿捏她，到时候剧组工作就不好开展，也影响日常拍摄进程。
钱朵朵也深以为然，她自己就是圈内人，当然明白这里的道道儿。
这个项目其实她早就开始准备了，剧本也改了好几稿，直到最后比较成熟以后，借着这次青年影展的契机，才把剧本拿给池影看。
池影认真地看了一下，觉得完全没有问题，无论是故事内容，还是目标市场的定位都非常明确和契合，就是面向青年观众的。
这部片子最后还是由韩主任和郑志宏担任了制片人，而池影则是应他们的要求，挂了个监制的名目。
主要是因为有池的这块牌子在里面，后面大规模发行的时候，各地电影公司老总们会比较容易认同，发行工作也好开展一些。
钱师妹这一下子就有具体项目开始推进了，简直就是走路带风。
策划中心这边张姐和财务她们到了年末反而开始忙起来了，这都是算策划中心的工作成绩，后面要是票房成绩不错的话，也还是有一些奖励的，她们都还挺高兴的。
后来钱师妹选
来选去，还是找了电影学院同期的一个男同学，来演这部电影的男主角。
这些具体的事情，池影就不一一过问了。她觉得钱师妹这些都能自己搞定，毕竟跟了她好几年。
大家最开始都是摸着石头过河，每个人面临的问题也不一样，要相信别人的能力。
上次用DV参加影展获奖的郝师弟们，全名叫郝运，一听这个名字，郑志宏就觉得特别投缘。
郝师弟自己写了一部低成本的黑色喜剧电影剧本，然后打算以纪录片的形式来拍摄。
整个故事主要是讲，一个底层小人物突然获得了一笔意外遗产，然后发生了一系列让人啼笑皆非的事。
那笔意外遗产是一个莫名其妙冒出来的远亲留下来的，但是要拿到这笔遗产要达到很多荒诞的条件，由此引发了一系列笑料和最后出人意料的结局。
郝师弟跟那位擅长拍纪录片的袁力讨论了好长时间，最后确定了最终剧本。
但是池影看了一下，觉得还是要再打磨一下。
袁力和郝师弟两个人就按照池影的意见做了一些修改，然后又凑在一起，画一些分镜头，还似模似样地搞了剧组拍摄表这些专业的东西……
但是两个人毕竟没有正儿八经的拍过电影，弄起来还是比较吃力的。
所以池影让他们先把这个项目稍微放一放，具体跟着《西行》剧组参与拍摄，把整个流程都实打实地走一遍以后，估计就能自己独立担当起这个项目了。
所以这段时间《西行》剧组的人到哪儿都带着他们俩，包括选角，有时候甚至制片主任孙妍妍有干活儿都叫上他们俩打下手。
他们俩也乐此不疲，觉得特新鲜，也能很好的增长经验和知识，浑身都充满了干劲儿。
最搞笑的是，郝师弟又把DV摄影机拿出来了，详细记录起《西行》剧组的日常工作……
李师弟那边是自己要求的还要再打磨一下剧本。
毕竟他想要拍摄的悬疑惊悚题材的片子，不能有bug。他的剧本取名叫做《寻踪》，讲的是一个外形凶恶的警察，隐姓埋名追凶20年的故事。
但是池影也跟他讲了，这个剧本有一个比较现实的问题。现代法治社会，是什么导致了一个冤案20年没有办法得到解决，还需要一个警察私人去追凶。
这是不是有可能会触及到一些敏感问题，毕竟能够公开大规模发行的电影，内容不能太过黑暗。
像池影上次拍《戏楼魅影》的时候，特意把时间点放在民国时期，这样可以很好地规避一些可能产生的负面影响。
这部片子的话，一定要有一些合理解释原因，才能顺利的过审，后续大规模上映也不会遇到障碍。
但是如果单纯从故事来讲，非常紧凑，也非常扣人心弦，其他一些需要解决的都是细枝末节的问题了。
李师弟自己也深以为，他把这些话都记在心里了，慢慢来改。
他真的不太着急，像这些类型片都不需要等档期的，什么时候上映都可以，但是一定要把前期的工作做好。
不过到现在为止，池影突然有一种很奇怪的感觉，电影对她来说，更多的是一种工作性质的内容了，只不过她自己本身非常喜欢这份工作。
而周围的小伙伴们聚聚散散，也都是围绕电影发生的。像陆伟，如果再拍一两部片子，估计就很快就要自立门户了。
京影厂那边陆伟和钱师妹应该都可以能拿到一些投资的。
这几年京影厂也逐渐走向自负盈亏的道路，财政拨款逐年降低。
他们是华影集团直属单位，又在京城，日子还比较好过。像其它一些外地的国营电影制片厂，如果没有项目，日子就比较难过了。
所以京影厂这边也逐渐开始探索一些盈利出路，想搞一些小成本的片子来挣挣钱。陆伟和钱朵朵都是他们的厂里的青年骨干，他们要开片子，京影厂肯定也是全力支持的。
经过仔细的挑选以后，《西行》的主角玄奘，最后还是定下来金学英手下的一位青年男演员。
这位男演员从华戏毕业有好几年了，主要之前演一些电视剧，说白了更多的是从事一些偶像剧的拍摄，在普通观众中的人气还是蛮高的。
池影自己倒是对这方面没有什么门户之见，只要演技过硬，与人物角色契合，什么演员都可以，无所谓是电影演员还是电视剧演员。
不过池影在亲自见过这位男演员以后，觉得对方真是外形特别特别出众。算是到目前为止，她见过的最帅的一个男演员了，没有之一。
也是通过这位男演员，池影也才真正体会到金学英的那句话，“华国真是不缺能人”。
而且这位男生外形条件这样好，气质更是特别出众，非常的干净不油腻，所以孙妍妍一眼就看中了。
当时选角的时候，孙妍妍还特意问他，能不能剃头。
男生回答的也很干脆，“这是演员的基本职业要求了……”
孙妍妍听过了，比较满意，确定后就带来给池影看了。
而演孙行者的这位男演员，也还是金学英手下。
她当时推荐这位过来面试，就是冲着孙行者这个角色来的。
用前世后来流行的话说，这位演员的外形就是“猴系帅哥”，窄脸，一双眼睛特别亮。
而且金学英把他挑出来，也是很用心的。
这个演员从小就是学京戏的，走的是武生的路子，所以要拍武打片没有任何问题。后来是因为戏曲这行不太景气了，他转行做了演员，不过之前主要是拍武侠剧。
这位来试镜的时候，还现场给孙妍妍和陆伟演示了几道武打的动作，非常干净利落，看得出来是有点真有功夫在身上的，后面如果要吊威亚什么的都非常熟练看+，没有任何问题。
沙悟净的演员，最后选的是一位人艺的演员，年纪比其他演员稍微大一点，将近三十岁了。
这位演员平时在人艺那边，演的也是一些次要角色，也不是特别出众。但是他的气质就是那种丧丧的，闷闷的，外形条件还不错，与剧本设定中的沙悟净的现象设定很一致——就是那种表面上看着不起眼，内心主意却很大的那种人物。
而小白龙挑的是大剧院这边，《雷雨》话剧B组演“周冲”的那位男演员，是个阳光开朗的少年郎。
“小白龙”在剧本里设定，就是出生富贵，家里人爱他爱得不得了，把他惯的无法无天的那种形象，单从外形看着就让人心情很好很。
于是这么多主要演员都敲定以后，池影挨个都见了一下，也都聊了聊，她觉得没有任何问题，孙妍妍和陆伟的工作完成得特别好。
而其他的角色次要角色，就更不需要池影操心了，孙妍妍已经在前一部电影时就有一次经验了，很干脆利落地解决了。
然后跟所有演员都签了演出合同，把档期预约了下来。
说起来这些演员都不是国内一线的演员，所以合同签订的很顺利。
剧组这边的相关人员确定以后，池影和陆伟的心定了，他们这些演员的心更是定了，毕竟外面圈子里多多少少还是有一些传闻的，很多人都想往这个项目里头挤。
这些新演员这一下就进了池影的剧组，似乎有一种立即要飞升的感觉了。
这次试镜的时候，孙妍妍和陆伟还帮着钱师妹寻摸了几个剧组演员。
最后钱师妹这个项目的女主角还是选了金学英手下的女演员，就是上次来面试《戏楼魅影》中卫小敏那个角色的女演员。年纪正好，长相也比较讨喜。
来试镜之前，金学英知道这位女演员面试的是新人导演的戏，她消息非常灵通，跟池影他们这波人的交情也比较深，知道钱师妹拿的是宏图影业和华影集团的投资，而且钱师妹之前一直跟着池影干。
这部片子池影还挂了个监制，所以来金学英再三嘱咐那位女演员：一定要夹着尾巴做人，好好的面试，不能对新人导演有一点的不尊重，因为这后面牵涉到非常好的资源，只要能进入这些新人导演的视线中，后面还有不少片子等着开拍。
金学英了解到，这次青年影展之后，至少有三部片子等着开拍，而且都是以剧本中心这边扩散出去的资源。
华影集团和宏图影业更是非常看好这些年轻导演，他们当中未尝不会出现第二个池影，所以金学英非常想把这些资源都揽下来，分一杯羹。
那个女演员都惊呆了，她没想到自家经纪人会有这种想法：“金姐，我怎么敢对一
位电影导演摆谱，就算她是新人导演，但是能开片，就已经是成功导演了！我算哪根葱，我要是能拍电影，都要烧高香了，而且还是女一号。
你看我们宋姐，不就是拍了池导的片子才大红大紫的，现在都去参与好莱坞的片子。
您把我想成什么样了，我也没有那么蠢，而且我也是个专业演员，有专业素质和基本职业道德的……”
金学英这下才放下心来，不过她还是反复嘱咐，“一定要好好面试，就算不成的话，也要感谢有这次机会。
这部片子真要能拿下女一号，就能红，都是爱情片。你看《婚礼婚礼》捧红了多少人？卫小敏在这部片子里演的配角，后来都成了电影主角……”
女演员一再向金学英保证：“我真没那么傻，一定会把握好这个机会的。上次面试就算没有进入剧组，但是也还留下机会了，要不这次的试镜的机会从哪里来？”
十二月份就在这忙碌喧闹中度过了。
马援朝的贺岁片也在这个月上映。
说起来马援朝已经连续好几年都拍摄贺岁片，票房很好，口碑也不错，各地的电影公司也非常乐意在这个档期上他的片子。
但是今年不知道为什么，电影反响不是很好。
虽然票房还是很可观，但是今年的片子不像往年那样，票房和口碑双双丰收。
虽然普通观众还是很乐意走进电影院，去观看马援朝的电影，但是后面出来的一些观众讨论和网上的一些言论，就是说这部片子情节一般，或者说过于老套，有些地方是强行玩梗。
虽然这些评论没有直接说不好，但是隐隐约约就有一些负面情绪，或者是有一些小失望在里面。
池影也走进电影院看了这部电影，确切的来说，她的第一感觉是马援朝可能在拍摄这部片子的时候心思不在这上面，或者没有全身心投入。
所以一部片子，导演用心多少，观众是能够感受出来的。
马援朝自己在听到这些言论以后，并不以为然，他觉得自己可能是拍摄同一题材类型的电影太多了，观众难免感到乏味。
但是这件事，对池影的警示却非常大，她甚至重新开始审视自己。
因为她之前也有一些懈怠情绪，觉得现在拍电影更多的是在做一件工作。
但是你是否百分百投入这部电影，从一些细节性的问题就能暴露出来。她也警示自己绝不能犯这样的错误，既然要开片就要全身心投入，尽自己最大能力把这部电影拍好，不要想这些有的没的。
所以这一下子，池影直接把之前心中微微升起的那些倦怠之情一扫而空了。
马援朝最终心心念念还是要拍大片的。
他想拍一部华国版的“哈姆雷特”，古代权谋大戏。
本来女一号是想找宋琳，但是宋琳现在没档期，她参与了《珍珠》那部电影，好莱坞那帮人也很快就要到国内开始拍摄了。
马援朝有点遗憾，但是也不是非她不可，以她现在的档位，国内其她的女演员都能随便挑的。
马援朝还跟池影经常通电话，说说自己的一些想法，包括询问影片在国外发行的一些经验，都问问池影。
池影也是知无不言，让马援朝非常心里非常熨贴。
然后他还想约池影一块，到时候到《珍珠》剧组去探探班，看看人家好莱坞的导演是怎么拍片的。
池影也愿意，毕竟协助《珍珠》拍摄也是她的重要工作之一，中心这边也把这件事作为明年的重要工作日程之一。
马援朝的片子虽然最后接受了煤老板的投资，但是没有让煤老板掺和到具体的拍摄中去。
当时冯老板确实稍微漏了一些苗头头，想让樊阿灵参与到马援朝的片子里去，但是被马援朝扼杀了。
他就是用池影说的“安全生产”的例子，话说的也很冠冕堂皇，“冯老板，你看你们做煤矿的，要是让外行人主管了具体的煤炭生产，肯定是要坏菜出大事儿的。而电影圈也是这样，每个行都有自己的安全生产概念，像《楚汉传奇》就没有遵照行业规律来做事。
所以即使像陈国栋这样的大导演来拍片，到最后都是扑得血肉模糊……”
这时候的煤老板也是刚刚涉入这个圈子，还真被他唬住了，毕竟《楚汉传奇的》导演陈国栋在国内也是世人皆知，这部片子最后失败也是大家有目共睹。
于是马援朝心里很庆幸，通过这件事，他觉得自己跟池影真是一边儿的，对方也是真心实意替自己考虑，出的招儿也还管用。
所以马援朝现在有什么事都想找池影商量商量，觉得特别能开阔思路。
第96章 服化道故事开始了……
马援朝从筹拍自己手头这部大片的时候,又再次生出了自立门户的想法。
说到底，马援朝现在在天成影业干着，看起来八面风光,挣得也不老少,平时跟吴天成也是亲兄热弟的处着,但实际上他还是一个打工仔,还是替私企老板打工的。
很多时候,一旦涉及到核心利益问题，完全没有自主权，最后决定一切的还是吴天成这位老板……
他现在跟池影关系近了，有的时候除了谈论电影之余，也会说说心里话,发发牢骚。
池影现在在系统内风生水起,马援朝说不羡慕那是假话。
倒不是说池影头上那个芝麻绿豆大的小乌纱帽有什么让人眼红的，最主要的是她现在能自己做主拍片儿！
池影也安慰他：“马哥,这种事情都是有利有弊的。您想想，您一年挣多少，我一年挣多少？我到现在还苦哈哈的攒钱买房子,想在京城真正落下脚来……我到现在还是进门一盏灯，出门一把锁，我爹妈想来看我都没地方住。我也就是一个打工的！”
马援朝也点点头，他知道这是大实话。
不过虽说大家都是打工的,但是马援朝她是替个人打工,而池影则是替国家打工，双方服务的对象不一样。
池影一直坚持选择留在系统内，肯定也是深思熟虑过的。而且说起来，就目前来看,他马援朝和池影的选择真不知道谁更有利一些。
池影肯定是有自己的考量的。
她知道随着时代的发展，国内电影市场会进一步对民营企业放开，包括后来没几年，民营企业都可以自主开片儿了，不用再依附国营电影制
片厂，于是内地大小影视制片单位犹如雨后春笋一般涌出来。
再往后，随着大量热钱进入电影市场后，越来越多的电影人都会被这种资本所裹挟，很多自主权也逐渐丧失。甚至有的时候，连审美都要被迫改变，各种各样的歪风邪气层出不穷。
不管怎么样，国家系统内的价值取向大多还是很正面的，而且系统内的拍片格局也要大一些，不会被经济利益所完全左右。
比如池影就完全不需要卖那些私人老板的面子。上一次她要拍《白蛇传》的时候，吴天成就想把她踢出去，结果到最后，却是吴天成自己被迫出局了，这就是系统内的好处，可以按照大的政策方向来。
虽然池影也拍商业片，但更多的是为了打破原来内地电影界脱离市场，孤芳自赏，完全自嗨的局面。
十二月底的时候，《西行》的各类手续都已经办妥，资金也到位。
孙妍妍之前有一段时间在帮着钱师妹攒组，忙了一阵子以后，现在也完全可以甩开手了，投入到《西行》的拍摄中去。
池影目前面临的第一个问题就是外景地的选择与确定。
按照池影自己的设想，这部片子很多情节都要进行外景拍摄。她想拍一些西域的风情，所以甘省和宁省两省就比较合适，要选一些比较有特殊的戈壁沙漠场景，这两个省份比较多，尤其是甘省，还有敦煌这种极具特色的外景场地，拍出来就非常好看，也带着鲜明的神话色彩。
而陕省的大明宫遗迹目前已经修复的差不多了，剧组也可以过去拍一些盛唐的繁华景象。不过普通的市井可能还是要去东阳那边拍，因为据说东阳目前又重新建了唐园，“玄奘”最开始的生活地就是长安，最后念念不忘想要回去的也是这里，“长安”象征着充满人世间气息的红尘，也是“玄奘”依赖和不愿割舍的。
所以这有一个很多选景需求，整部片子拍下来，可能就比较奔波了，但是好在他们的预算比较足，所以花得起这个钱。
池影在之前分镜头剧本都已经做好了，但是这些具体画面分解中没有对外景的详细描述，更多的是对人物的一些分镜解析，这都必须要在外景确定后再加上去，才能更好地通过镜头实现。
之后下一个问题就是服化道了。
《西行》这部片子，因为涉及到妖魔鬼怪比较多，所以很多几个主角，除了“玄奘”以外都要带特效装。
剧组就要请那些技术过硬特效化妆师过来，比如说孙行者要粘毛，还要突出他的火眼金睛，完美体现猴子的外形特征；无能姑娘要长期贴猪鼻子；小白龙额头上要有龙角，这些如果想做得精美一点，都是要花功夫的，所以剧组的化妆组就可能比较大，这些人都要跟着跑外景地的。
道具这边因为要拍摄很多特效场景，所以郑志宏又联系了上次《白蛇传》合作过那些模型制作商，后期要做大量模型用于特技拍摄。
按照池影的想法，因为整部电影要带有朋克风格元素，所以她打算将蒸汽朋克与华国传统的墨家机关术相结合，也采用巨大化的场景。
比如说她设想做一个带有机关术的邬堡作为某个大妖的老巢，跟山体融合在一起，有巨大的齿轮和轴承，但是这些都是用木质来做成的。
再加上华国道家传统中的一些阵法和符箓花纹，共同构建出一个光怪陆离的妖怪世界，这样可以形成自己独特的美学风格。
而服装这一块儿，采用的是传统唐朝服装，像玄奘就是传统的唐朝僧服，但是另外几个主角，比如说像孙行者和无能姑娘他们的话，就会在传统的唐朝服饰加上一些朋克风格的元素，比如说破烂化，不对称化，还有一些铆钉和铁链的装饰设计……
她把自己的这些设想画出来了以后，又找过专门的服装设计师来进行落实，并进行好几稿的修改。
到最后，几位主角的定妆照拍出来以后，效果非常明显，视觉冲击力也很强烈，就是给人耳目一新的犀利感，朋克风格也能完美的体现，也让人记忆深刻。
郑志宏看了这些定妆照以后非常满意，激情高涨！
他就跟池影说：“师妹，咱们还是要拍大片，特让人振奋！一部《西游记》在你手上，都给玩出这么多新鲜花样，后面再把特效一加，配上我们这样好的故事——妥了！”
池影自己则是有些担忧：“师兄你就别夸了，这段时间，我一直有点担心，我是不是太过放飞自我了，也不知道普通观众能不能接受这种风格的故事，别到时候被人骂死……”
“妹子，我觉得特别好，一下子跟别的电影档次就拉开了，咱对自己要有信心一点。或许是有人会骂，但是肯定喜欢的人更多，尤其是年轻人，他们喜欢的东西这里都有！我们面向的就是年轻消费群体，谁管那些老学究们怎么想？”
剧组现在越来越忙，人手也开始紧张起来，袁力和郝运两位小年轻也一早就加入进来帮忙。
郝运从进组伊始，就用DV记录每天的工作，晚上回去再整理和剪辑；而袁力自己擅长的就是拍纪录片，进组没几天，就受到了郝运启发，还想自掏腰包租更好设备来拍摄一个正儿八经的纪录片，片名就叫做《一部电影的诞生》。
郑志宏觉得这个创意特别好，他也没让这俩自掏腰包了，由宏图影业把这些拍摄费用承担下来，反正也没几个钱。
到《西行》这部影片拍摄结束，这俩货还真捣鼓出一部正儿八经的纪录片，没有进院线上映，走了DVD发行路线。然后最开始的时候，还在电影频道分好几期放映了，效果特别好！尤其是在《西行》大热以后，这部片子又被翻来覆去的放了好几遍，DVD卖得相当可观，本来投入资金就没有多少，这下子就赚了不少，后面又再次精剪了一下，参加了不少国外影展，甚至成了电影制作纪录片的经典。
这真是无心插柳柳成荫！
袁力特别爱干这种事儿，美其名曰——用镜头记录生活……
池影有点无语，她想说，“贤弟，你真比付远琛还要‘少爷’做派。”
很快这些前期工作都完成之后，剧组第一站就去了东阳，要拍摄“玄奘”在长安寺庙中的生活场景。
整部电影的一开始还是长镜头一镜到底——钟鼓报晓。
清晨，长安城中，承天门的城楼上第一声报晓鼓敲响，这时，各处的鼓楼声依次跟进。
紧接着城内所有寺庙中都撞响晨钟，钟鼓声中，朝阳照进玄奘的禅房中……
玄奘张开眼睛，从睡梦中清醒过来。
他做了一个梦。
虽然是梦，却异常清晰，梦中的每一个细节都历历在目，每一句话都还在他的耳边回荡——菩萨在召唤他，要他去西行，求取真经。
这里的观音菩萨，池影请了何艳玲来客串，整个镜头画面中，观音的形象并未出现，只有光和翻腾的云雾，还有那座著名的莲花宝座，以及托着净瓶的手……
画面非常唯美，交代剧情是通过声音来完成的。
何艳玲的声音非常空灵和完美，按照池影的要求，整段台词刻意带着一种飘渺神圣感。
从长安城的醒来，再到玄奘的醒来，由远及近，由大到小，一下子就把故事序幕拉开了……
第97章 又见东阳池男郎
2001年的元旦,池影和小伙伴们又再次来到了东阳影视基地，开始了《西行》的拍摄。
跨世纪那一年的冬天，他们这波儿人在东阳度过了一个刻骨铭心的除夕。现在又再次来到这里,发现变化实在是太大了！
自从《白蛇传》大热之后,东阳拍摄基地就逐渐热闹起来,很多剧组都来到这里进行影视拍摄。
于是浙省政府也抓住了这个契机,对东阳进行了重新规划,要把这里打造成“东方好莱坞”。
浙省的经济在全国都是名列前茅的，各种拨款陆续进来了以后，很多新园区都开始在扩建。
除了最初的“民国街”和池影他们上次拍摄用的“清明上河图”一条街的宋代园区以外，后来又陆续建成了“唐园”和“明清园”，现在又在建“秦园”和“汉园”……
《西行》剧组这次要来的就是已经建成的“唐园”。
这几年随着进来的剧组越来越多,当地的人气一下子就旺起来了。像东阳镇政府也非常的大气,对于前来拍摄的剧组都实行免费，不收他们的拍摄场地租金,这样又有更多的剧组来到这里……
当地政府并没有想直接通过这些剧组来挣钱，他们主要是想利用各类影视剧组的入驻，来带动周边的经济发展,衣食住行
样样都可以做。
所以现在已经不像前几年那样萧条和不方便了，周围很多本地人家都开始做各种生意，也都发了。
像池影他们剧组来到本地之后，居然找到了一家设施和装潢都相当不错的酒店,然后把它全包下来,几百人的团队都安排得井井有条，服务相当有水准。
而且他们这次过来，还遇到了不少熟人，包括上次《白蛇传》剧组包餐的那家饭店,目前都已经发展成了连锁店了，在各个新建园区都有他们自己的特色餐馆。他们采纳了池影当初的创意，每家分店的工作服都按照所在园区的朝代特色来配置。
他们一到东阳的当晚，那家饭店老板就闻讯赶过来，专门请他们这些昔日的小伙伴们吃了一顿饭。
池影注意到，饭店大党周围都挂着很多明星的照片，不过当中最显眼的就是《白蛇传》剧组了。
据老板自己说，他们每个园区的饭店里都有《白蛇传》剧组当初留下的照片，毕竟这已经是华国国内走到最高巅峰的电影了，宣传效果无可取代。
老板和池影他们吃饭的时候，还问起了谈逸怎么没有过来。后来一细聊才发现，居然谈逸他们家还是这位老板的合伙人，谈家还是酒店的大股东！
池影听到这话都惊呆了，她当时也只是无意之中跟老板提那些建议的，没想到边上的谈逸还听了进去，甚至还让家里人掺和了一脚。
在这之前，池影也只知道谈逸家里经济环境不错，没想到还是做生意的。
不过江浙一带的普通人群都很有生意头脑，这也可以理解，只是没想到谈逸闷不做声的，还能这样雷厉风行。
于是池影又和老板开玩笑，“你们这么一再扩建，以后每个园区都有你们的特色餐馆，干脆你们开始筹划IPO上市好了，去A股市场上闯闯……”
老板一听，一拍大腿：“真是好主意，不过上市要咋做？”
大家又哈哈大笑起来。
“餐饮类目前想上市可能还不行，还要再等几年……”池影也是实话实说，这年头又没有创业板，实际操作起来有点难度。
不过这个想法又再一次触动了这位老板，让他记在心里了，后面他还真把自己饭店折腾上市了。
东样县政府，还有他们上面市政府，都对《西行》剧组的入驻非常重视。毕竟最开始这块儿地能火起来，池影他们功不可没。
现在东阳县政府还有意识的发展当地旅游产业，很多外地人到这里来搞个什么“一日游”、“两日游”的也很便利，很多景点都非常吸引人，几乎一天之内就能把各个朝代的特色建筑都看完。
而《白蛇传》剧组当年的拍摄地更是游客们必须要去拍照留念的地方，用前世的说法就是打卡圣地。
所以政府这边对池影他们也是投桃报李，给剧组各方面都提供了便利。
他们的小算盘打的也很精。这一次池影的剧组又再度来到东阳拍摄，要是再来一部《白蛇传》等级的电影，东阳的影响力和吸引力还会更大规模地扩散，后面还会带来更多的人气和流量！
《西行》中主要角色“玄奘”的演员名字叫做沈昀，之前演过不少偶像剧，在青年人群中也有不少影迷，尤其是女影迷。
所以《西行》剧组主要演员名录流出来以后，这些影迷们激动的不得了。
毕竟自家偶像以前也只能演演电视剧，现在居然能进电影演男一号，尤其还是最能捧红演员的“池导”剧组，这简直就是一步登天了！
连普通老百姓都知道，演电影和演电视剧有区别的，沈昀的影迷会就彻底兴奋起来，积极帮忙宣传。
沈昀这个男演员很有少年感，而且整体外形气质都非常不错，尤其是长相，简直“帅呆了”，但池影更喜欢他身上那种干净清爽的气息。
而沈昀本人也比较能吃苦，在接到试镜通过的通知后，立刻就把头剃了。后面池影让他去练练“静”功，尝试着用一些细微表情来表达内部的变化，而整体面部则保持着一种平静淡定的状态。
沈昀也竭尽全力来完成导演的要求，没有半个“不”字。
《西行》前半部分，“玄奘”这个角色更多的是一种佛性的体现，到了后半部分才是人性的觉醒和回归。
所以沈昀在剧组中，很多时候都是静静地待在那儿，让自己处于一种入定静止的状态。
为此，经常和他演对手戏的卫小敏还开玩笑，觉得他都快成仙儿了。
在东阳的第一场戏，就是玄奘去找小白龙。
龙是华国传统的精神图腾，非常美丽和神圣。这与西方神话中的“龙”是两个完全不同的物种，“dragon”是邪恶的、贪婪的，并且时常以反面角色出现在各种西方神话故事中。
而作为华人崇拜的对象，“飞龙在天”，更是一种经典的吉兆和象征。
这个时代的数字技术还不太跟得上，没有办法把那种动态的龙通过后期建模表现出来，所以池影想通过云雾翻滚和光影折射以及后期的重叠洗印来实现，重点拍摄“小白龙”第一次从水涧中冲上天空，再回到玄奘中身边的那种磅礴气势。
说白了，在电影中，小白龙是一条极其骚包的龙。
按照池影的形象设定，小白龙的人形妆容是一身银白色文武袍，半边铠甲银光闪闪。另外半边的衣衫是顶级的蜀绣袍子，上面还有银色暗纹，非常亮丽，腰间的蹀躞带上配饰也非常多，头上是一头银发，只不过额头有两颗龙角，浑身上下都是亮瞎人眼的那种奢侈感觉。
小白龙的演员叫做程远风，而在剧中小白龙并没有和传统故事中那样多数时间是一匹马，而更多的是以人的形象和龙的形象来回切换。
像后来小白龙和玄奘一块儿去找无能姑娘的时候，玄奘并不是骑在白龙马上，而是坐在龙背上，风驰电掣地到了无能姑娘所在的山间。
池影设计的形象非常好，所以在众多主要角色中，小白龙的形象反而是最受年轻女性的喜爱，实在是太“亮”了。
程远风在“小白龙”这个角色之后，很长时间内，都没有别的角色形象能超越，这也成为他这个演员的代表角色，没有之一。
甚至很多影迷都忘记了他原名，直接喊他“小白龙”。
不过也是因为这部戏里四位男性角色太出众，且各有特色，所以有些人就是暗搓搓的贬损说，池影导演比较爱卖弄“男色”。
对此，池影觉得完全是无稽之谈。她又不是不用女演员，在她手上红起来的女演员也不老少。
凭什么男导演讨好男性观众，没人龇牙，她一个女演员想要取悦一下自己的女性观众，就被称为“卖弄男色”？
这真是一个很奇怪的论调。
不过这都是些细枝末节，池影从来不放在心上。
客观来说，很多观众，尤其是女性观众都知道，只要走进池影的电影，就能看到各具特色的大帅哥，可养眼了！
很多在别的导演镜头中很一般的男演员，到了池影的镜头中就分外的出色，很有特点，一下子就能让人记住。于是，又有一种“池男郎”的称号，渐渐在圈内低调地流传开了。
和小白龙相比，无能姑娘的妆造就非常一般了。
池影是按照“村姑”的形象来设定无能姑娘的。
在玄奘和小白龙来到无能姑娘所在地时，她身上脏脏的，穿着臃肿肥大的衫裙，吃饱了正在地头晒太阳。
这确实比较毁形象，“无能姑娘”头发也乱糟糟的，还顶个猪鼻子。卫小敏还随机发挥，干脆找了一朵很熟悉的大红花别在自己的头上，就是那种乡土气息比较浓的淳朴姑娘形象。
在小白龙飞到无能姑娘身边，与她对峙的时候，小白龙向这位大妖发出了龙吟，
无能姑娘头上的花被吹得无影无踪，头发也被吹散，与地面平行。但是她依然气定神闲，丝毫没有惧怕，反而是抄起自己手上的九齿钉耙奋力反击。
第98章 愤怒你‘愤怒’吗？
无能姑娘的这件兵器,是池影专门托道具组打造的，外表寒气森森，看上去很沉,但实际材质非常轻,要不然普通女孩子也舞弄不起来。
但即便如此,卫小敏在第一拿到这个钉耙时候,也尝试着舞动起来,结果很不趁手。
卫小敏也没有说任何话，而是趁着拍摄闲暇之余，经常试着练这个钉耙，甚至都有抱着钉耙睡觉的那种感觉。
所以等正式入境的时候，卫小敏已经能把钉耙舞得有模有样,非常溜索了,这些都是外人看到的情况。
其实她在人后偷偷练的时候，经常会砸到自己身上,还有一次都划伤了，但是她都没有在意。
这就是所谓的“台上一分钟，台下十年功”,你想要在镜头前表现突出，那就要在没人的地方好好下气力。这个道理她在戏校里念书的时候就知道了。
她跟付远琛两个人经常联系，有一次卫小敏还把这件事当作趣事说出来了，反正现在她耍起那玩意儿来也很熟练。
所以付远琛就觉得卫小敏就是一个特别能吃苦的人,内心非常敬佩她,即使起点很低，但是仍然能一步一步踏踏实实地往前走。
卫小敏自己对这个倒没有什么感觉，因为她之前的生活经历教会她，必须得牢牢把握住每一次机会,否则就没法站在现在这个位置了。
像这种扮丑的角色，有些女演员还真是不能接受的，但卫小敏就能毫无芥蒂，认认真真的投入角色。
有的时候她还积极发挥自己的想象力，尽可能地加进自己的创意来演绎整个角色，就比如那朵俗气夸张的大红花，拍摄时的效果就非常不错，池影还夸了她。
卫小敏因为文化素质不高，所以最开始的时候，在《戏楼魅影》剧组还不太会做人物小传，或者说勉强能做，但出来的东西不怎么好。
后来跟付远琛搭伴练习的时候，她也没有不好意思，实话实说，还向付远琛请教这些事。
付远琛也没有藏私，帮着她做人物小传。所以这一次《西行》剧组的时候，卫小敏已经能非常熟练地写人物小传了，有的时候还把自己的一些感悟都用小笔记本记下来。
她每天晚上回到住处，还把《西游记》的原著翻开来啃。因为有些地方的文字，还是带有点文言文性质的，她读得不是很顺畅，那只能想办法查资料或是问付远琛了。
付远琛的文化素质比她强，于是也帮忙跟她讲讲。
她把这些对“无能姑娘”人物原型“猪八戒”的资料，与《西行》剧本中对比起来看，结合自己的想法不断丰富人物小传。所以演起来游刃有余，甚至比其余几个男性演员都表现得好多了。
池影对她非常满意，不止一次在现场夸过她，卫小敏非常感激，也信心倍增。
付远琛现在的压力也很大，他签了《珍珠》剧组的演员合约以后，就拿到了最终剧本，发现真是厚厚一本全英文！
他不仅要背自己的英文台词，还要记下其他人的台词，否则到时候开拍的时候都接不上戏。
尤其是在跟爱德华先生这样的顶级演员在一起，他希望自己表现的即使不能旗鼓相当，但也不能太掉链子……
就这样他和卫小敏两个人相互鼓励，走得更近了。
付远琛现在的性格，也不像以前那样劲儿劲儿的了，他已经能看到别人身上的闪光点，愿意设身处地的为别人着想。甚至破天荒地主动联系宋琳，两个人趁着还没入组，经常凑到一起讨论剧本，相互出主意怎么把这部戏演好。
通过这些志同道合的小伙伴，他也明白了很多道理。
像他周围的华戏同学，有一些自身条件也很好，但却不肯付出努力；有一些则是因为一些乱七八糟的事情，错失了各种好机会……
但这一行的淘汰率太高了，往往一部电影，就能把人生的差距彻底拉开。
付远琛不允许自己犯这种错误，他目前把谈逸当做自己的参照物。
谈逸为了大剧院的话剧演出，没有来参加这几次池影的电影拍摄。
他以前总是觉得谈逸有点迂腐，或者说“不知好歹”。
现在也不这么认为了。
比如他自己，实际对人艺的环境不是很满意。
目前院里头，都是中年演员打主场，有很多女演员，脸上都有褶皱了，还要扮小姑娘拖个大辫子，却对他们这些新人不太重视，总是让他们跑龙套。
付远琛对人艺没有多少归属感。
他甚至觉得每次外出拍戏，都要去请假也挺麻烦的。
有时搞不好，领导还要不咸不淡地说他几句。
付远琛知道自己跑出去拍电影，即使获得了很多成绩，但跟院里也没什么实质性关系。所以引起了某些人的反感，或者背后还被有些人说三道四。
所以有段时间，付远琛甚至很认真的在考虑，是不是干脆从人艺这边辞职。
他相信即使自己出来了，也能凭着之前的影视成绩，签到非常不错的经纪公司。
他现在也跟小伙伴们没有什么隔阂了，还主动和谈逸讨论过这种问题，想听听谈逸的意见。
谈逸则是劝他慎重一点，他把自己毕业的那段经历，还有当时的心路历程都跟付远琛讲了一下。
谈逸的意思就是，一个人的职业生涯总是有蛰伏期和活跃期的。像他之前毕业时那段时间，其实就是算蛰伏期了，只不过非常短暂，因为后来池影很快就把他带出来拍《婚礼婚礼》了。
但是那段时间，实在是太让人刻骨铭心。那种焦虑感和无助感，根本不能为外人道也。所以谈逸对大剧院的工作机会还是非常感激的，能演话剧他也很喜欢。
他很诚恳地对付远琛说：“你现在固然是活跃期，但是也要考虑到将来的形势变化。如果你要被迫蛰伏的话，能有这样一个单位给你兜底，让你拳不离手，曲不离口，保持你的演技不生疏，这样就能让你有再次活跃起来的资本。
：=
你如果是在社会上遇到蛰伏期的话，你上哪儿去练这种基本功。稍微时间长一点，你就赶不上趟了，那你还能回到这个圈子里来吗？这些事情你一定要考虑清楚……”
谈逸甚至还告诉付远琛刘小军的故事。
他就觉得，当时如果刘小军有个单位，也许就不会那么着急忙慌地要去拍那部地下电影了，说不定以后还有很多的演出机会。又或者有单位通过某些规定或是消息传播拦着他，说不定又是一种状况了。
像现在池影这样不断开片，那些师弟师妹也逐渐走到导演的位置，刘小军总能捞到机会拍电影的。
但是现在即使有这么多同学校友在圈内开戏，他们都不敢用刘小军了，刘小军算是彻底的淡出了这个圈子。
付远琛也明白谈逸的意思，这位师兄真是好心好意跟他说这些话，最后谈逸还劝他，有机会跟池影也聊聊，因为池影对电影这方面其实认识比他们都深刻，眼界也比他们开阔。
所以没过多久，付远琛就跑到东阳那边来探班了。
一来是想重温一下旧地，二也是想跟几个小伙伴们聚聚，甚至是缓解一下自身的压力。
大家都在进步，付远琛觉得自己也不能松懈下来。
卫小敏现在在《西行》剧组适应良好，整个剧组的拍摄进程也非常不错。
正好郑志宏也过来探班。
他主要是想跟池影谈谈《西行》这部电影的海外发行路线。
如果拍摄进度跟得上，郑志宏想五月份去戛纳转一转。
池影之前做拍摄计划的时候，主要是针对国内市场的。她的意思就是，像国外的这些奖项都随缘，毕竟自家名气已经打出去了，
卖片肯定不愁，而且《西行》开拍前连各个发行市场的份额都确定了，这些事情就没必要多想了。
《白蛇传》已经拿过奥斯卡最佳外语片了，短期内他们这波人想在米国的奖项上有所斩获，几乎是不可能的。退而求其次，国外其它的这些奖项其实冲击力也有限，也不要刻意去强求。
但是郑志宏始终对奖项有点执着，尤其是在国内奖项几乎无缘的情况，他就想争那一口气……
他们已经去过威尼斯了，剩下还有戛纳；而柏林，他们这拨人拍摄的题材估计不太适合，干脆不做什么想法了。
池影也认认真真盘了一下，觉得可以尝试一下。
他们这次的题材也确实很适合戛纳，故事内容既有人类共性吗，又和华国特色的相结合，就是戛纳很欣赏的那种特色电影。
不过真要做这样的考量，过年期间所有人都不能离组了，要加紧拍摄进度，毕竟后期的制作也还是有很大的工程量，花的时间肯定不少。
于是整个剧组的拍摄也开始紧密起来。
池影也跟剧组的重点核心成员都沟通了一下，对于过年能留下的人都给加班费，不能留组的也尽快提出来，大家调整拍摄安排，确保整个剧组能正常运转。
出乎她意料的是，大家都同意过年不回去，留组拍摄。
这让池影不得不感叹，这个年代年轻人的干劲还是毋庸置疑的！
“干事业”和“干工作”还是有区别的。
付远琛到了剧组以后，也跟着看了几天的拍摄。他很懂规矩，没有要看剧本，但是就通过这几天的时间，他也感受到这部电影的与众不同。
“池师姐，你很‘愤怒’吗？”
在和小伙伴们一起吃饭的时候，付远琛突然问出了这样一句话。
别的小伙伴听了这话都有点莫名其妙，但是池影一下子就get到付远琛的意思了。
不过她没有搭腔儿，而是打哈哈：“没有呀，我有啥‘愤怒’的？”
“那你是已经‘愤怒’过了，现在这部电影就是记录你的‘愤怒’？”
池影知道付远琛是个非常执着的人，她只能实话实说：“付远琛，这部电影讲的不是‘愤怒’，这部电影讲的是‘规则’！”
第99章 关于电影我是如此爱你……
只能说少爷是个非常敏锐的人,仅仅通过几天看池影他们拍摄就得出了这样的结论。
而付远琛也是第一个明确提出池影带着“特殊情绪”去拍这部电影的。
像谈逸之前没有看过剧本，所以也不可能觉察到池影的心情，陆伟倒是看过剧本,并且一起拍了这么长时间,但他只是隐隐约约的有种感觉,没有像少爷这样一针见血。
池影在饭桌上沉默了一会儿,又说道：“所谓的‘规则’没有好坏之分,只有合理与否，世界上的万事万物都有着自己的规则。
客观上讲，我们在座的这些人，都是规则的受益者。有时候，规则确实限制了我们,但同样也会保护我们。规则的存在,可能会遏制某些上限，但同样也保障了下限。
我们每一个人或多或少的都对抗过规则。比如说,有些事情我们明明知道最后的结果会跟前人告诉我们的一样，这就是因为规则的存在，但是年少的我们依然想按照自己的心意肆意妄为一次。
这部电影其实是关于一群少年的故事,因为是少年，年纪还轻，所以还可以重新来过。
我没有愤怒，我只是在阐述一个现实,而且还是正面现实。
因为年少,可以豁出去试着冲破规则一次，然后发现无法成功后，再次回到规则中来，一切都还来得及。
真要等到一切都无法挽回时,再选择去遵从规则，其实已经晚了。
那这一切就是负面教训了……”
话说到这儿，其实池影已经有些后悔了，而少爷也有些后悔。
池影后悔的是，少爷明显是他们当这么多小伙伴当中，最聪明最敏锐，对电影的领悟也是最强的那个人。
如果这部片子让少爷来演“玄奘”，说不定能碰撞出更强烈的火花。
但那个时候付远琛有着更好的选择。
在这个年代，能跟着好莱坞的顶级大导演和剧组去演《珍珠》这种冲奥片，肯定是比跟着池影来拍《西行》，未来前景更大一些。
她自然要尊重别人的选择，而且换了是她，肯定也会做出同样的选择，这些都是无可厚非的。
而付远琛的后悔，则是因为通过这几天近距离地观察《西行》这部电影，他发现，他对好莱坞的那部戏已经没有像之前那么渴望了。
他反而在想，如果自己来演这部电影会是怎么样，是不是更能契合自己的内心，或是对未来发展是更好的选择？
不过现在说这些都是无济于事了，甚至这些想法都能不能宣之于口。
池影一直非常欣赏少爷。
虽然以前稍微有这样那样的问题，而且付远琛整个人都是劲劲儿的，比较招人烦，但是他的才华真是出类拔萃。
谈逸演技也很出众，而且也比较敏锐。但是谈逸之所以能跟池影这么默契，主要是因为多年同学的关系，他们俩之间更熟悉一些；或者说谈逸对池影一直非常关注，所以才能如此敏锐能觉察到池影的某些情绪变化。
付远琛则纯粹是因为太聪明，才会对池影的电影有这样的感悟。
少爷这次过来，主要还是想跟池影聊聊自己的那些事儿。
他在饭桌上把自己的想法说了一下，这里坐着的都是他们志同道合的一群小伙伴，他也不怕大家出去说。
不过池影听了之后，还是嘱咐大家，“有些话我们私下里讨论讨论就行了，不能往外讲……”
跟陆伟、孙妍妍，还有卫小敏都知道这其中的利害。
转过头池影又对付远琛说道：“付远琛，我想从另外一个角度跟你讨论这个问题。
你很爱电影，你也很爱表演，但是确实就像谈逸说的那样，一个人的事业发展会有活跃期，也有蛰伏期。
同样，一个行业的发展，也同样面临这样的问题。比如说这几年，电影行业也渐渐活跃起来了，很多观众也逐渐愿意回到电影院去看电影，把看电影当做一个重要的娱乐休闲活动。我们整个行业也要慢慢的进入活跃期了。
但是一个行业不可能永远都处于活跃期，或许在20年或者10年之后，它就会进入变革期、转型期、乃至蛰伏期……那时候你顶多也才40来岁，你是不是就想彻底的退休在家养老，或者是抠脚赋闲？
这是不可能的！我相信我们在座的所有人都不会这样做的。再比如，同样处在活跃期时，行业或许会出现一些我们不能忍受的乱象，比如说，像传统电影人沦为纯粹工具人，无法在电影拍摄中表达自己的观念，甚至表达某些负面的价值取向，但是却能赚钱，你要如何面对这种现象呢？
是同流合污装作看不见，还是为了洁身自好淡出这个圈子，这都是我们大家需要考虑的问题。
像我们这些年轻人，现在正在积极的讨论如何把商业片拍好，但是我们都知道，我们这么做并不是单纯为了挣钱，我们其实还是为了振兴行业，更想拍老百姓喜闻乐见的好电影。只不过我们所谓的好电影，不是传统的老一辈电影人认为的好电影。
那种纯粹的艺术片，我们不会拍吗？我们真的拍不出来吗？只不过广大群众不爱看，我们不能这样干，这就是观念的转变。
可是随着时间的推移，我们是不是也会逐渐成为别人口中‘不合时宜’的那拨人呢？
或许到那时候，挣钱成了拍电影唯一的动机，而不是在讲故事之余宣传正确的价值观。
即使粗制滥造，即使不符合逻辑，但是为了取悦观众，某些电影人都愿意做。
到了那时候，我们是要出面阻止还是装聋作哑？那我们
会不会也像这个年代的传统电影人那样，未来成为了阻碍电影发展的角色呢？
如果无法忍受我们是不是要退出一线舞台，彻底向这个圈子告别呢？”
池影的一席话让大家都陷入了思考。
“当那种趋势成为普遍潮流的时候，我们如果不妥协，我们应该怎么办？达则兼济天下，穷则独善其身，或许我们就要识趣地蛰伏起来。
这种时候，如果我们各自都有一个国家系统内单位可以退守的话，我们就不算真正退出这个圈子，我们还会有东山再起的机会。我们完全可以躲在自己的角落里，利用这次蛰伏契机，练好功夫，等待时机破茧重生，重新来过！”
池影说到这里，就想到前世电影圈后来的那些乱象。很多大导演向资本或是流量市场屈服，他们究竟是主动屈服还是被动屈服？那时候的池影不得而知，但是她不相信，这些大导演内心深处真的是一点都不在意，真的为了钱就放弃一切原则吗？说到底，他们已经功成名就，他们也曾有着自己的事业激情和理想，或许更多是无法与潮流对抗吧！
比如有一次，那时候池影已经是年纪不小了，有一天她在网上看到一位著名的电影导演砸锅卖铁，自筹资金拍了一部艺术片，当时几乎是倾家荡产，片子拍出来后却没有办法在院线里上映。于是这部电影的制片人公然在网络上下跪，求发行商给他们排片。
当时她看到这则消息的时候，那晚上嚎啕大哭一场，因为这其实是一个时代的远去。池影甚至当时都庆幸，自己当时已经不在这个圈子里了，可那种心痛如绞，痛不欲生的感觉又是那么真实。
90年代的时候，当华国人第一次在戛纳电影节上拿到金棕榈的时候，国内的电影人真是非常振奋。
大家都觉得，华国电影界已经萧条颓废了那么多年，终于要起航了！
不过若干年后，那些高唱凯歌的电影人才知道，那次获奖，不是华国电影繁荣的开局，而是落幕。
还未开始，就已结束。
只有大猫小猫两三只，在那强撑……
直到21世纪，华国电影才真正的兴盛起来。
而这次腾飞，并不是因为电影本身有了什么突飞猛进的发展，更多地因为华国经济发展的大潮，普罗大众对娱乐休闲乃至精神生活有了更高的诉求，才有了这次的青云直上。
华国电影更是凭借着市场的扩大，资金的充盈，从业人员的复兴，才迎来了与外来势力一战的实力。
但是那时候，这一代电影人几乎已经老去，更多的是新生代年轻人充当了行业领头羊！
付远琛听了池影的话，也很震惊。他更多的是从个人发展角度，来考虑这件事的。
但是池影却向他分析了整个电影行业未来可能出现的负面局势，这让他有一种强烈的无力感，因为个人在潮流趋势面前都是渺小的。
他只看到了眼前自己20多岁时候的事情，他真没有想过40多岁时的境况。
但是电影和表演确确实实是他想从事一生的职业，他很爱这个行业，也想一辈子呆在这里。所以池影跟他说了这些以后，他也在记在了心里。
池影喝了一口酒，又跟大家说道：“我们现在关起门来说，即使已经拍了几部电影，但我们其实仍然行业的新人，我们也都是规则的受益者或者是遵从者。那么到了以后，我们能不能成为规则的把握者，甚至是制定者？我们可不可以用凝聚力量来对抗潮流？不对，都不能说是‘对抗’，因为潮流是没有办法对抗的，但是我们可以引导潮流！
我们是如此的爱电影，当未来的发展和我们的理想背道而驰时，我们真要眼睁睁地看着吗？如果不想这样，就要早做准备，甚至做好最坏的准备。
当一个行业要发展要壮大，要走向巅峰，走向世界的时候，必然需要引进更多的外来势力加入其中。华国电影真要飞速发展，单靠我们这些人的力量是不行的，肯定还有外来的资金，科技的发展，再乘上华国经济发展的东风，
随着新型科技的发展，以后还会有不同的媒体形式不断出现。但是电影就是电影，这种艺术形式能不能良性发展，能不能有正确的价值观取向，这都是落在我们这些电影人身上的重担。
付远琛，你真是一个非常的聪明的人，但有的时候想法太多，你也还是要把眼光放得长远一点。人生有起有落，事业发展和职业生涯更是如此。我会坚守在体制内，我会用我最大的能量去获得更多的话语权，
电影，这真的是我的一生追求。”
其实这些话，池影之前私下里跟郑志宏也多多少少说过，甚至跟马援朝都侧面的隐晦的提过。
她鼓励郑志宏谨慎经营，良性发展，就是希望郑志宏能成为私营影视企业中能量最大的那拨人。
因为郑志宏自己就是一个非常爱电影的人，他作为私营制片商，赚钱或许很重要，但他还是很有自己的艺术追求。
而且池影觉得，即便以后郑志宏为了被那些繁华迷了眼，但他毕竟是专业领域的人，总还是有底线存在的。
电影行业的话语权，还是留在那些真正爱电影的人手里才更好。
池影就曾经试探着问过马援朝这个问题：“马哥，电影究竟对你来说，是一项事业还是一份挣钱的工作？”
结果毫无例外，马援朝跟他说：“妹子，这是我追求终身的事业。我当时在部队文工团的时候，就特别爱电影。那时候穷，我真是想尽一切办法混到电影院了去偷看电影，一部片子翻来覆去地看，如痴如醉。那时候那么苦，又是那么快乐！
现在我虽然拍的是商业片，为投资商赚钱，但是作为导演，我自己更是爱电影才来干这一行的。”
马援朝他想拍大片，也不单纯是为了名利，更是为了实现自我价值。他想充分发挥自己的表达欲，拍出能真正满足自己内心渴望以及外界认同的电影。
所以池影跟他还是一种人，他们都是出于对电影的热爱，才投身于这一行的。电影对他们来说既是一项工作，也是一份可以奋斗终生的事业。
所以她跟马援朝的联系才逐渐紧密起来了。说到底，真正爱电影的人越来越多，才能主导行业发展的良性趋势。
第100章 特效工作室
之所以选在东阳拍摄,除了这边已经修建的“唐园”，可以拍摄“玄奘”在长安的日常生活以外，还有一个重要的原因就是,东阳当地政府为了吸引全国各地的各类影视剧组来当地拍摄,特意花大价钱建设了目前国内最大的一个影视摄影棚。
这个摄影棚里面的各类专业拍摄设施一应俱全,甚至之前很多需要手工完成的设备操作,都已经用机械化代替,非常先进，所以池影在了解到这个情况以后，就把全片最重要的两场特技镜头放在这些摄影棚里来完成。
她当时一到东阳以后，就去重点考察了这个摄影棚，在和陆伟现场确定了他们要想的镜头都可以在这里完成后,立即就和拍摄基地的管委会预约了这个摄影棚。
为了能时间宽裕,池影也咬牙掏经费，订了整整一个月之久。东阳这边外景地是免费的,但是摄影棚由于造价太高，也没有什么对外开放旅游的可能，所以还是要花钱的。
但是之前一直没有什么人租,别的剧组也没有这么多特效镜头要拍，所以一直处于半空闲状态，没什么剧组去租。
池影算是第一个吃螃蟹的人了。
不过孙妍妍还是比较会过日子，跑去和管委会的熟人套交情,加上池影实在是名气太大,当地政府也想用他们来做广告，所以最后的成交价非常“合适”……
在剧组磨合得很默契以后，所有别的要在东阳拍摄的场景镜头也都相继完成，池影和陆伟就集中精力要把这两场重点
的特效打斗戏完成。
一个场景是小白龙和无能姑娘收服沙悟净,这场戏里的重点是无能姑娘的特技镜头。
当沙悟净的梭罗宝杖挥过来的时候，无能姑娘后仰躲避，梭罗宝杖上甩出去的水滴运动与无能姑娘的完美躲避构成整个画面。
还有一个就是更复杂一些，就是无能姑娘、小白龙以及沙悟净三人与孙行者的对决。
这里其实是三个特效镜头的重叠，包括金箍棒砸向无能姑娘，扫过小白龙，以及最后捅向沙悟净这三个镜头联合起来构成整个场景。
在电影开拍以前，池影已经做了详细的拍摄计划，包括拍摄设备的准备。她在京城租借了大量的尼康35mm胶片相机。
好莱坞的《母体》这部科幻电影中，就第一次用到了这种特技技术，也就是所谓的“子弹时间”，画面效果非常震撼，被誉为这个时代电影科技的巅峰。
但是这个技术其实池影前世的有关纪录片了解过，她当时就琢磨了很长时间，把大概的原理搞清楚了。
这次在离开京城来东阳前，就已经跟陆伟反复讨论过，不仅给他说了该怎么拍，甚至还画了具体的拍摄布局图，陆伟都惊呆了。
“这是你自己琢磨出来的还是沃氏兄弟告诉你的？当时在米国，咱们也没和他们接触过呀！”
“诶呀，你就别多问了，我肯定有自己的消息渠道呀！”池影跟他打马虎眼。
“这在好莱坞都是不传秘技，你从哪个渠道得到这么详细的内幕的？”陆伟还是不肯罢休，追问道。
“什么不传秘技，要不了两年，满大街都是……”
陆伟也没再做声了，池影是拿他当亲兄弟才能这样毫无保留地教他，他也不能这样不识好歹。
配合好池影，把戏拍好才是最重要。
也是在这一刻，陆伟觉得，自己还是应该跟在池影后面拍几部电影，再另作他想比较合适，通过这几年的合作，陆伟觉得自己真的是成长极大。
池影为了完成这些特技镜头，还专门去找了丁建辉，让他帮忙联系青大计算机的专业人员，希望后续能通过计算机来进行一些相应的图像处理。
丁建辉自己的主业不是这方面，但是他在听了池影的一些设想以后真是大开眼界了，又觉得特别有趣。
这个特技镜头的核心概念就是“时间冻结”与“环绕视角”，运用了多种物理和数字技术的精妙融合，才达到最后不可思议的画面效果。
像池影目前能找到的高速摄影机只能提供慢动作拍摄，无法实现环绕视角拍摄，而靠运动控制摄像机轨道移动，不管是人工还是机械完成，速度都不够快，无法在“冻结”的瞬间完成环绕拍摄。
比如无能姑娘躲避沙悟净的攻击时，中间有一瞬间时间，无能姑娘看起来是完全静止的，但是又有水滴在运动……
而在后面的另一个特效镜头中，孙行者和另外三个人对决中又是三个特效镜头叠加，难度系数更是指数级加大。
无论是哪个演员处在镜头中心时，都是要处于一种完全静止状态，然后在一个时间点中完成对演员的环形视角拍摄。
要达到这种拍摄效果，必须将150多台静态35毫米胶片相机，组成一个巨大的环形阵列，所需要的场地就必须非常大。
所以池影才看中了东阳这边新建的专业摄影棚，不仅仅是因为它更专业，更先进，最核心的还是足够大，可以完成这样的排列，做到这样的布局。
在摄影棚中，如此多数量的胶片相机被精确地排在一个复杂的弧形支架系统里，而这个弧度跟池影最终的拍摄镜头想要达到的运动轨迹是一致的。
然后这些相机又被固定在绿幕背景前，方便后期的抠图。
像第一个镜头中，无能姑娘要被威亚吊起来，做出一种标准的后仰姿势，并且保持绝对静止，而且是长时间的绝对静止。这对演员是个巨大的考验，本来吊威亚就是处于一种悬空状态，平衡是非常不好掌握的，还要长时间保持一个姿势，就算人能保持静止，威亚吊绳也不能保持绝对静止，这就要不断试验，反复调整。
同时，剧组还要制造无能姑娘衣袍飘动、水滴飞溅等效果。这些道具元素也需要在相机按下快门的瞬间，处于完美的悬停状态。
当相机完成曝光后，再把这160多张静态的照片通过高精度的扫描仪器，录入计算机中，再利用绿幕的背景技术，抠除其他不能出现在镜头中的元素，比如说周围相机的支架，又或者是演员身上的威亚吊绳等，这都需要一帧一帧的擦除的。
等把这些操作完成之后，还需要把相应照片之间的中间帧用软件补完，这样就可以完成一个连贯的镜头。
在池影把这些自己想要完成的工作，以及最后要达到的效果跟丁建辉的那些同学说过了以后，那些清大的计算机高手们觉得完全可行。
但是还是那句话，这种东西就要配合精密，而且要不断试验，因为谁都不知道保存在曝光的那一刻会是什么画面图像留在照片上。
如果演员稍微动一下，或者是哪部机子出现故障没有曝光，那么就会出现镜头画面断裂不连贯。
这些镜头完成以后，还要在后期配合流沙河以及花果山的外景镜头，来完成相应的绿幕抠图，再利用重叠洗印技术，达到最后呈现给观众的效果。
其实如果再过十几年，这些特效镜头都可以用计算机直接完成，但是目前还是胶片的时代，没有办法一步到位。
不仅异常麻烦，更是烧钱烧得厉害。
为了能尽可能高效地完成拍摄，节约经费，青大的好几位计算机专家还专门跑到东阳来，走进摄影棚现场勘景，把摄影棚里的各种数据结合到计算机软件中进行计算，然后亲自铺设相应的轨道和架设相机。
这时候，几位在剧组帮忙的师弟们就起到了巨大的作用。
像陆伟平常要拍摄，这些技术配合工作就由李师弟和袁力来承担了。
而镜头拍摄完成后，进行后期计算机处理时，陆伟要盯着胶片回京城，李师弟就反过来帮助池影在拍摄现场掌镜了。
拍摄过程中，最吃苦地演员是卫小敏，她被威亚吊着的时间最长，即使只有短短几秒钟的镜头，但是她经常都要大段时间停留在威亚上。有的时候是在等机械调试，有的时候在等局等道具的实验，也许最后成功只有那一瞬间，但是都是要人等机器。
这种长时间的悬浮状态勒得她骨头都要断了，其余几名演员也没好到哪里去，大家都是这样来来回回折腾。
池影比较心疼他们，只要不是拍摄状态，就让技师们把他们放下了，但是这样上上下下的过程中更容易受伤。后来还是池影想了个办法，让人在摄影棚的吊桥上搭几个支架，让他们借一下力，这样才好多了。
这下子剧组里所有人都要动用起来，对于这些专业特别强的镜头，袁力和郝运也不能再现场拍摄记录了，这有可能会造成一些泄密。
池影对他们没有任何技术保密，但是他们不能不知道深浅。
所有参与的人员都很激动。
最后这几个特效镜头拍摄完成以后，就连夜派专人开车送到京影厂洗印车间里去进行洗印，然后又送到青大的计算机实验室里去。
结果第二个“行者决战”场景中，小白龙那个动作瞬间，他的身形有点晃动，于是又不得不打回去把那个镜头重拍。
就这样前前后后忙活了小一个月才把镜头做完。
最后即使没有做绿幕抠图，镜头呈现的效果也非常惊艳。
陆伟激动坏了，他拉着几个哥们在洗印室里看了好几遍，最后都掉眼泪了。但是不是伤心，而是喜极而泣。
郑志宏也跑来，跟着他们看了这两段儿，更是激动的不得了，对他们来说，“这简直是华国电影历史上创记录拍摄！”
也是在这一刻，郑志宏萌生要开设电影特效工作室的想法。
