郑志宏最初的想法就是,他和池影合作拍摄了这么几部片子，整个团队积累了大量的特效拍摄经验。
这些技术在国内是独一无二的，在国际上都是非常先进的。
现在《西行》的特效更是达到了新的高度,随着目前这一批青大计算机高手的加入,就更加地充实了团队。
他完全可以把这些青大的年轻人聚集起来,再和一些电影专业人才一起,去组建
一个影视特效工作室。
毕竟在国内,这一块儿完全没有人可以在技术上跟他们抗衡。
这个特效工作室搞出来的话，不仅可以挣钱，而且还可以惠及整个华国的影视界，市场非常广阔。
一门技术，人无我有,人有我精,人精我便宜，那也肯定有极大的发展空间。
随着这几年华国影视行业发展突飞猛进,国内每年都有越来越多的影视剧组开片儿。
无论是电视还是电影，其实都能用到这一块儿的，尤其是那些非现实类的题材作品。
他们可以趁着东风,在这个分支领域做大做强。
一项技术，一部电影用完了之后就束之高阁，那太可惜了。
如果有这个工作室的存在，就可以一遍又一遍的用,一次又一次的挣钱,而且通过不断实践，反过来还可以提升技术，加上不断有新的创意加入，这技术就可以往前走,这多好！
他把自己的这些想法和池影说了以后，池影非常赞成！
而且池影觉得，这件事情做下来之后，就不仅仅是挣钱了。
往大了说，这完全就是推动华国电影特效技术走向新的高度，也是华国电影工业能够高速发展不可或缺的动力。
像目前国内的一些影视剧组，想要做一些特效镜头，一没有技术，二没有经验，所以即使花了大钱，最后做出来的还是那种5毛特效，大家一看就穿帮了，特别low。
其实他们完全可以把这部分外包，如果郑志宏能把这一项空白填补了，那就是双赢的局面。
郑志宏听了这些分析以后，就更有干劲了。
然后他把这些年轻人都召集过来，讲了自己的想法，大家都很赞成，觉得特别有意思，而且非常有前途，这就是真正的创业！
这中间尤其以丁建辉最为热衷，几乎恨不得当时就去工商部门注册了。
不过池影在知道了丁建辉的想法以后，都惊呆了：大佬，你不要点错科技树呀！
在她的记忆中，丁建辉未来20年会成为华国计算机科技界的翘楚、巨擘，这位仁兄是真正的科技大佬，行业新贵，福布斯富豪榜上都有名有姓的那种。
你现在把这一摊子丢下来了，跑去搞电影特效，是不是有点大材小用呢？
她跟丁建辉推心置腹地说道：“建辉，你们原来那块儿不做的挺好的吗？我听说你们老师都要给你股份了。你这一下子跑来跟我们做电影，不就是半途而废了吗？真的损失很大的……”
丁建辉倒是无所谓：“池影，我真的是很喜欢这一块儿。当初你们第一次来找我，讲拍电影的事儿时，我特别感兴趣，也觉得特别有意思，要不然我也不会每件事都那么积极的参与。
你知道吗？这段时间看着你们做这些特效，一个光影魔幻的世界就在我们手中诞生，那种满足感和成就感真的是无与伦比。就好像我们是造物主一样，各种神话传说通过我们的技术，变为现实，完美地呈现到镜头前，太震撼了！”
池影都无话可说了，这位仁兄是真金白银都不要，就要那种满足感。
她见劝不住，就悄悄地打电话问谈逸，“这哥们居然还是个文青，我真是没看出来！”
谈逸也很吃惊，他跟池影说：“我跟他做同学的时候，也没发现他有这种特质呀！就是他学习特别好，一直以来都是我们学校的NO.1。理科成绩尤其无与伦比，文科其实也不错。我原来以为学霸都这样，不过现在想起来，他的作文成绩每次几乎都是满分，可能那时候他就是个‘文青’了，只不过我们都没发现而已。”
后来丁建辉干脆跑到东阳，专门跟池影讨论了这些事儿。
池影本来还想劝劝他，毕竟丁建辉老师的公司再过几年就要上市了，那未来都是数十亿资产的大公司，国内行业的龙头大哥。丁建辉作为持股人之一，知名度刚刚的，连池影这种行外人都如雷贯耳。
电影特技这一块虽然也有发展前途，但是真是不知道能走到哪一步……
她把这些想法和考量再次跟丁建辉说了以后，丁建辉反而很无赖地跟她说道：“你说这些都晚了，我已经辞职了！”
池影都惊呆了，大佬，您这也太雷厉风行了吧！你们霸总都是这样的吗？
不过丁建辉也跟池影说：“我跟我们老师也探讨过这些，他其实对我挺支持的，因为无论做什么，热爱才是原动力。而且他说我们要是成立工作室或是公司的话，他愿意注资……”
于是宏图影业和丁建辉老师他们公司就共同出资，成立了“开物光魔科技股份有限公司”。这中间郑志宏与丁建辉的老师各占部分股份，不干涉日常运营，丁建辉和那几个青大的同学成了公司的创始人，丁建辉还自己担任了首任CEO，主要是因为目前他对电影这块还比他们那几个同学还更了解一些。
后来过了几年，南加大的曾师弟也回来了，彻底的把电影专业人才这一块的空缺给补上了。
在曾师弟回来之前，像池影和陆伟他们也经常去公司帮忙，提供一些创意或者探讨一些新的技术方案，但他们毕竟有自己的本业，没有办法天天泡在这里。
只能说，大佬到哪里都是大佬！丁建辉他们的开物光魔科技股份有限公司，后来还在A股和H股同时上市，成为国内电影特技这一块的领头羊。
开物光魔开始就是专注于为国内影视项目提供特效外包服务，后来曾师弟回来后，就每三年出一部动画长片，不仅在国内电影市场上映，国外成绩也相当亮丽，有几次甚至冲到北美暑期档的前十。
甚至到后来，每年暑假档，开物一旦有动画片上映，都成了当年的电影盛事，国内外影迷都跟过节似的。而且他们每次都能开创新的纪录，这些后续的发展让池影都瞠目结舌了。
尤其是往后几年，宏图影业的盈利水平居然都赶不上开物了。郑志红是两边赚钱，也感慨良多。
他们这些人最开始还是想让池影也持点干股的，毕竟最开始的那些技术创意都是来自于池影。
不过池影很干脆地拒绝了，“我可以帮你们做这些事，这些技术创意你们都可以直接用。但是我确实不能入股，我毕竟还是系统内的人，我要持股了就扯不清楚了。”
不过他们这些人的战友之情算是牢固地建立起来，后来很多年都是长期合作伙伴，池影电影的很多特效开物都是当做新课题免费帮她做的。
池影还跟他们说了很多心里话：“你们要做特技的话，其实不仅仅是为了挣钱，更是为了热爱。我们大家都是出于对电影的热爱，才来做这些事的。我们的终极目标就是要做大做强华国的电影工业，所们现在每一步都是在按照这个方向往前走。
但是有的时候，路走远了，反而会忘记最初的出发点，所以我们都要记住自己的初心……”
丁建辉他们也确确实实把这些话记在了心中，所以才有了整个公司的良性快速发展，他们没有急功近利，也没有只关注于眼前利益，他们始终铭记
那份热爱。
开物光魔最开始创业的时候，并没有太愁客户来源。
池影眼前拍的这部《西行》就是明晃晃的招牌。
为了给开物打开知名度，池影还在《西行》的片尾专门鸣谢了“开物光魔科技股份有限公司”。
行内人一看到这个信息，就有一波又一波的人找上门来咨询。
很多普通的影视公司原来只是抱着试试看的态度来问，而且最怕的是价钱太贵。后来仔细一谈，发现居然不贵，于是都愿意掏钱来这儿做特效了，效果非常好。很多影视项目的档次一下子就上去了，甚至有的就大大咧咧地在招商时打出广告——《西行》特效团队倾力打造……最后的售价都能高出不少。
所以有越来越多的人来开物光魔做这一块儿，而丁建辉他们有了资金积累，又能更快的反哺公司，提升各项基础设施建设，包括一些软件的升级和硬件的购置，还有一些专利的注册，整个公司蒸蒸日上。
虽然后来华国还出现过其他的特效公司，但是无论是规模还是持有专利的数量，都没有办法跟他们相提并论。
作为行业的内的老大，很多行业规则都是由他们制定的。就像池影嘱咐他们那样的，那帮年轻人始终保持了对电影的热爱。
以至于后来国外的一些影视公司都来寻求和他们的合作，他们在国际特效技术上市场上都有一席之地。
他们所做的一切，确确实实都为了华国电影工业的快速发展提供了强力的支持。
像后来国外的一些片子进入国内市场的时候，都不好意思吹嘘特技如何了。因为你们能做的我们都能做，有的时候甚至还比你们更强！
第102章 顿悟真假
离开东阳后的第一个集中拍摄地点就是宁省。
池影非常想拍出那种“大漠烟孤直,长河落日圆”的塞外风光。
这一段剧情设定，是在玄奘等人已经收服孙行者之后。此时是西行这一队人马最齐整的时候，一切都似乎已经就位,他们只需继续往前,往西,未来的成功就指日可待。
但是这时候也进入了人烟罕至的戈壁沙漠地带,周围走一整天甚至都没有一个人影,甚至见不到一丝绿色。
这中间有一个长镜头，就是玄奘和同伴们走在落日的大漠上，铺天盖地的黄沙，还有远处的烟尘翻腾……
但是这些孤寂和冷清都没有打败玄奘，他满怀壮志的向西行。
远处鲜红的落日下,几个人的影子被拖得长长的,这种感觉非常美，一镜到底的画面就像油画一样,动人心魄。
第一版的镜头拍摄得非常完美，他们就在落日和黄沙中往前走着……
但是后来，在保一条的时候,池影灵光一现，突发奇想地用大喇叭对演员们喊了一句：“跑起来，跑起来！”
最先领悟的是扮演“小白龙”的演员，他在明白了池影的意思后,就率先在沙漠中跑了起来,紧随其后的是“孙行者”，其他的几位演员也不甘示弱，纷纷都奔跑起来……
于是所有人都在大漠中狂奔起来，脚上的黄沙都开始翻滚起来。无能姑娘也哈哈大笑着往前跑。
他们当中最后一个跑起来的是玄奘,他见伙伴们都已经远去，于是也开始发足狂奔。
一群少年就在这孤寂荒凉的沙漠中，肆意飞扬地奔向前方，特别的有诗意。
这一出镜头其实是整个故事的一个转折点，从这一刻起，一直宝相庄严的玄奘，已经逐渐丧失了“佛性”，找回“人性”的一面。
而这种在沙漠中狂奔大笑的快乐简单，其实才是这个年纪少年应该有的表现……
玄奘跟着这些同伴，奔跑着嚎叫着，这一组镜头持续了十几秒钟。因为是突发镜头，所以池影他们拍得非常放纵，纯粹就让演员们随意自我发挥。
演“孙行者”的那位演员跑着跑着，还腾空翻起来，就像一只无忧无虑的猴子。
无能姑娘逐渐落在了后面，她甚至扔出了手中的九齿钉耙，砸向最前方的孙行者，又被他一脚踢回来。
然后无能姑娘又跑到远处，把钉耙接回来，接着追赶他们。
虽然周围孤寂荒凉，但是这一群少年却又让这里变得生机勃勃。
陆伟和池影在监控器后面，看着这一场临时起意的发挥，觉得镜头呈现的效果非常完美。
后面成片时，再加上欢快又略带惆怅的背景音乐，那种镜头下的“少年感”就淋漓尽致了。
宁省的戏份不多，拍完了以后，他们又很快转战了甘省，这时候已经快过年了。
池影他们整个剧组也不愿意再四处奔波，于是后面的大部分镜头全部是在甘省完成的。
甘省的第一个拍摄地就是敦煌莫高窟。
这里的故事情节是西行的一群人在这里遇到了黄眉老怪，进了小雷音寺。
最开始的时候，玄奘等人一走进莫高窟，都被这里的气势磅礴、无穷无尽的佛像所震撼，他们的第一反应就是以为自己已经到了西天。
这里池影用了叠加镜头，一路上全部都是各类大小各异的佛像，而在远处半空中，真的有一个超凡脱尘的宏伟寺庙佛殿在那里。
“难道已经到了西天吗？”这是沙悟净在发问。
但是孙行者似乎心存怀疑，他觉得那远处似乎充满了妖气。于是孙行者劝玄奘：“和尚，当心有诈！”
玄奘却不理他，他已经为小雷音寺的整个氛围所震撼，于是倒头便拜——他以为这一趟行程终于走到了终点。
这里池影的故事设定就是，“小雷音寺”其实是作为一个“伪规则”出现的，也是从这一仗开始，玄奘才真正开始怀疑起自己的信仰来。
在池影的剧本中，将“小雷音寺”视为一种与“西天正统佛国”秩序所并存的伪规则体系。
它甚至超越了所谓“表象”的假冒，而真正触及了“规则、权力和信仰”等核心的问题。
首先“黄眉老怪”化身“黄眉佛祖”，高坐莲台，直接扮演着最高权威“佛祖”；而他手下的小妖们则是扮演着罗汉菩萨，构成了一个完整的神祗体系。
这其实是对“雷音寺”的刻意模仿，因为黄眉老怪本自己就是弥勒佛身边的人，所以他完全是照搬全抄，甚至有些西天法宝都被他盗了过来。
所以小雷音寺并非是随意的一个山洞，它是高度模仿灵山圣景的建筑群；它也试图制造一个与真正的佛国物理空间相似的领域。
但是伪规则的本质，就是对正统规则的寄生和扭曲，伪规则无法凭空存在，它必须高度依赖模仿，甚至寄生于它所反对或者试图替代的正统规则。
它的核心点是“形式大于内容”，而之所以要把玄奘留在这里，其实是为了吃了他，去获得长生不老，取代佛祖，他们正是利用玄奘这种对正统规则的敬畏、向往，来对他进行了诱捕。
其实按照设定，这里黄眉老怪的存在，西天佛祖真的完全不知道吗？
这是不可能的！
但是这就是佛祖留给玄奘的一场考验，只不过后来考验过了头……
小雷音寺这一战不仅仅是武力的对抗，更是一种两种规则体系的和两种秩序的碰撞。
佛祖设置这个考验，本来是想让玄奘知道，世间也有“伪佛”的存在。他是想考验玄奘，能否透过华丽庄严的形式，洞悉本质的真伪。
而玄奘第一次的虔诚膜拜，则是暴露了他本身对形式权威的盲从，孙行者的火眼金睛才是看出了本质。
因为孙行者一直都知道自己是“谁”！
虽然经过激烈的搏斗，一行人最终战胜了小雷音寺的黄眉老怪和一众妖物，但是从这一刻起，玄奘也彻底的怀疑起自己的信仰。
我是真的信仰佛祖吗？
如果是这样，为什么我会辨别不出真伪？
我为什么会向一个伪佛来虔诚跪拜？
玄奘开始正视自己，他发现他之所以成为一名和尚，愿意西行，
/：.
并不是因为自己从内心深处真正信仰这些，而是从一出生开始，就有别人替他选择了这一切。
如果是一位书生抚养了他，他说不定就在读四书五经了；
如果是一位农夫抚养了他，可能他现在应该在田间地头劳作；
……
于是信仰开始崩塌，他开始询问自己：“我真正想要的究竟是什么？”
这里也有一场重头打斗戏。
黄眉老怪本身是弥勒宫中司磬的童子，因头生黄眉而得名。
他其实是真正的佛门弟子，他甚至能偷走几件关键的佛门法宝，并熟练使用，以至于行者这种顶级妖王，都奈何他不得。
在《西行》这个故事里面，玄奘一行人没有借助外界力量，而是由孙行者、小白龙、沙悟净和无能姑娘联手打败了黄眉老怪。
在拍摄这段剧情时，池影就大量运用了蒸汽朋克的元素。她让人用木质做了一个与莫高窟外形相似的微雕建筑群，然后内部安上了轴承，齿轮……
在镜头中，当玄奘他们意识到自己上当受骗，准备退出这里的时候，整个小雷音寺似乎活了起来。随着轰隆隆的重响，轴承带动下齿轮的转动，以及各种不同阵法的闪现，整座“小雷音寺”不断变幻、升高，最后天地间出现了一个巨大的人形，而各种妖物则站在那些人形巨妖的身上向他们发起攻击。
这里的人形巨妖，其实就是一个解构的佛祖形象，他甚至还向玄奘发出了质问：“玄奘，为何见佛不拜？”
此时的玄奘还能理直气壮喊出来：“你是伪佛！”
于是这场打斗就开始了。
这里的莫高窟型的巨妖采用的是一个整合妖怪设定，他不仅身上有各种各样的妖怪操纵着全身，同时还有各种各样的机关符箓。
他与那些大大小小的妖物们融为一体，而作为核心，操纵头脑的则是黄眉老怪，这种巨大化的元素，也都是蒸汽朋克的标准特征。
孙行者带着几个同伴，与他打得有来有回。这是一场势均力敌的战斗，所以拍起来非常好看。
而最后全片真正的对决，则同样是这些人，与真正的规则制定者“西天佛祖”的对决，那时候就是一边倒的形式了。
因为这意味着“个体”是无法与规则对抗的。
所以那时候的镜头中，佛祖甚至都没有露出真容，从头到尾都只有两个巨手来操弄几位大妖。
而即便是孙行者能对抗整个天庭的妖王，都被一掌压入地下，毫无翻盘之力。
这就是“真规则”与“伪规则”的一个对比。
玄奘一行人能打败黄眉老怪所代表的“伪规则”，却在面对“真规则”，完全被碾压，直至最后屈服遵从。
第103章 巨手弟子愿意西行！
“最终之战”那一系列场景都是在甘省拍的。
池影想通过“巨手”来将“规则”具象化。于是她就让孙妍妍临时找个手模过来,完成几个简单的手部特写场景。
但是孙妍妍觉得没必要，主要是像手模这种专业人员，京城才比较多。他们现在在甘省,离得这么远,来来回回瞎折腾没意思。
而且孙妍妍当时就跟池影说了：“我当时在京城那边看完本子的时候,就没打算找。咱们剧组这么些人,几百来号,还找不出一个手好看的？”
池影想想，觉得也可以，于是就把周围几个男生先找来看看手。结果找来找去，居然是演玄奘的沈昀手最好看，往外又再找了一圈,还是没有人能比得上他,最后就选了沈昀的手来拍“巨手”的相关镜头。
池影觉得挺有意思的，因为沈昀演的玄奘最终之战时,反抗的就是“规则”，而最后表现“规则”的，就是他自己的手,这简直就是一个轮回了！
于是她就跟沈昀开玩笑说：“这真是天意，你最终还是成了‘规则’的制定者……”
听懂的小伙伴们都哈哈大笑起来，但是沈昀却很苦涩地说了一句，“这不是很悲哀的一件事吗？”
池影愣了一下,她知道,沈昀应该是领悟到剧本的某些内核了。于是她也没继续再开玩笑了，而是拍了拍这哥们儿。
“这也是很现实的一件事儿，至少他只是代表了‘规则’。不像某些西方电影故事那样，屠龙者终成恶龙,这已经很不错了。规则没有好坏之分，只有合理与否。”
经过这段时间的朝夕相处，池影就觉得，沈昀真是一个挺不错的好演员。
就像金学英向她推荐的时候，就说了：“池导，沈昀是一个很可靠的演员，不仅专业素质过硬，而且外部条件也不错。再加上他这个人很聪明，还很努力，肯吃苦。所以只要您愿意给他机会，他一定会给您带来惊喜的……”
现在看来，确实如此，而且金学英也很靠谱。
于是”巨手“的镜头都是由沈昀的手来完成的。
当时背景用的是绿幕，然后重点去拍沈昀手部动作，再与另外几个演员的现场表现叠加起来，后期再加上一些背景画面，就可以看到玄奘一队拒绝西行的人，与”规则“的拼死一战。
其实双方都是在盲演。
只不过池影为了完成这部分镜头，做了大量的分镜头画面剧本，让大家严格按照分镜头剧本来演，这样才能尽可能减少误差的出现。
比如说孙行者被压在五指山底下，他身上就铺了一部分绿布，然后再把“巨手”与这绿布部分叠加起来，这样就可以是一个合成图画面，但是他需要自己凭空表现被压在山底下，拼命挣扎的场景。
孙行者一个人就对抗了一只“巨手”，剩下的几位伙伴则是联手对付另一只“巨手”。
无能姑娘挥舞钉耙与“巨手”对战，又被手拍飞了，这些镜头都需要她自己靠着想象来完成。挥舞的钉耙的时候还好，后来被砸飞了，就需要吊上威亚被悬空拖飞。
这些演员靠着自我想象来演，倒不是说他们演不出来，但是如何减轻后期叠加的难度，就是一个相当有技术含量的事情。
于是这部分镜头，几乎就是演员和摄影组按照分镜头一帧一帧地拼起来的。
后期洗印陆伟就带着人，去了西影厂那边。西省电影制片厂，算是离剧组最近的制片厂了。而且华影集团也跟他们联系过，借用了他们的洗印室。
这边剧组刚拍完一部分镜头，就派专车专人送过去，陆伟跟车盯着这些胶片。他们进了西影厂以后，对方也非常配合，专门给他们安排了最好的洗印室。
不过等他们到了地方，带头的西影厂伍厂长就有点难为情的跟陆伟说：“陆总，我们能不能派几个人给你们打下手？我也不瞒您说，我们就想看看这些特技是怎么拍出来的，长长见识。”
陆伟有点为难，这其实属于他们的技术机密了，而且他心中对这些老一辈的电影人还是有点疙瘩的。
他自己在川影厂的那些经历，让他觉得这些人都是很顽固不化又自以为是。
于是陆伟就有点为难的拒绝了：“对不起，伍厂长，我们这边片子还是有点保密性质的……”
他干脆扯到了保密性上来说事。
对方见他这话，也不好再说什么了。毕竟人家只是用了一下你的洗印室，你却想学人家的看家本事，也确实有点过分。
伍厂长连忙说：“好，那我们就不打搅您工作了。”然后西影厂那一拨人就很自觉地退出去了。
其实陆伟说出拒绝的话那一瞬间，他自己就后悔了；后来又见伍厂长带着人匆匆退出去，背影甚至有点落荒而逃的羞愧时，这种后悔变成了难过。
像他们这些科班出身的电影人，在学校时很多经典的教材电影，其实都是西影厂做出来的，对方才是他们的老师。
回到剧组的时候，陆伟也跟池影说了这件事儿，池影先没做声。
她清楚地记得，前世后来拼劲家产，想要拍一部文艺片上映的那位老导演，其实就是这个时候的西影厂伍厂长。
西影厂算是华国改革开放以来，最早资助新一代导演去拍戏的国营厂子。
当时陈国栋那一拨儿导演，跑到西省拍了一部片子后，钱都花光了，差点回不了京城了。于是他们就跑到西影厂，去找他们新上任的伍厂长，请他帮忙。结果对方二话不说，就让厂里派车子把这帮年轻人送回去了，还自己贴钱给他们路上用。
池影想了一下，就跟陆伟说：“我知道，你可能不太喜欢这些老一辈的电影人。你师父的那件事把你搞的实在是伤心。不过话也说回来了，人和人是不一样的。华国电影走到今天，他们那一辈电影人功不可没，也还是有很多可敬的前辈在为电影努力奉献。
这几年西影厂确实每况愈下，他们一是没有资金，西省比较贫困落后，财政上支持不大：二是有能力的骨干都跑光了，剩下这些老人儿，他们的想法也有点跟不上时代了。
我们能帮就帮帮他们吧！
其实这种重叠洗印，也不是什么核心技术了。你下次再过去的时候，就直接跟他们说，让他们找几个年轻人给你打下手，也算是帮他们带带新人。”
见池影这样说，陆伟也就没有任何顾虑了。
他们第二次去西影厂的时候，陆伟就直接主动跟伍厂长说：“伍厂长，你们找几个年轻人来给我打打下手，人也别太多，只要是你们的骨干就行。”
他这种暗示，就是希望能替西影厂这边稍微带几个能撑场子的青年骨干来。毕竟西影厂目前最大的问题就是人才流失严重，青黄不接。
伍厂长一听这话，分外惊喜：“行行行，陆总，我明白您的意思。来，小张小刘，跟着陆总去帮忙洗印……”
结果这两个年轻人后来就直接喊起陆伟“师父”来了，而陆伟也确确实实教了他们不少东西。
这些《西行》在甘省拍摄的东西洗印过程，他们都全程参与了，也确实也开了眼界。
比如“重叠洗印”，大家都知道这个概念，但是怎么把它实践出来，如何完美地展现整个特技场景，这都是非常精细化的工作。
池影是通过详细的分镜头，再和演员们完美协调配合，才尽量做到精准到位。
整个特技场景完成的时候，这些西影厂的小年轻们也都亲身经历，心里也有了个数。
在终战的时候，玄奘没有办法眼睁睁地看着同伴们这样陷入苦战，几乎丧命。于是他最终跪了下来，三次向菩萨喊出的那句“弟子愿意西行”的话。
演到这个时候，沈昀整个人已经有点歇斯底里的癫狂，他声嘶力竭的一遍一遍喊着，浑身都在震颤，头上磕破的那块儿几乎都不需要什么化妆了，那种撕心没裂肺的悲痛绝望，根本无法抑制。
“巨手”消失了。
其实这个时候，按照原定拍摄计划，池影应该喊停了。
但是作为导演，她却一直没有喊出那个“卡”字。
于是其余几个画着战损妆的演员都躺在那儿，过了好几秒，还是演孙行者的演员首先反应了过来。
他挣脱身上的巨石，跌跌撞撞地爬起来，一瘸一拐地走到了玄奘身边，把他挽起来：“没事儿，既然你说出来了，那我们西行，就当是去灵山游荡了一番。等取完了经，我们还可以去做我们想做的事情，你也可以回长安……”
可是说这话的时候，一向天大地大，唯我最大的孙行者也泪流满面。
其余几个演员受到了启发，也慢慢的爬起来。为了表现受伤严重，最开始都是艰难的一步一顿地在往前走，最后几乎都是连滚带爬地去到了玄奘身边。大家都在那儿安慰玄奘，愿意一起西行，可同时也在那无声嚎啕。
在玄奘被孙行者和无能姑娘搀起来以后，他的脸上血和泪混在一起，整个人还在震颤。
孙行者松开玄奘后，还紧走了几步，从地上捡起紧箍咒，要戴在头上。但是一只手突然伸出来，紧紧地拉着他，阻止行者重新戴上紧箍咒。
那是玄奘的手。
孙行者愣了一下，“没事，戴上也没什么……”
可是那只已经伤痕累累，沾染着黄沙和血迹的手依然不肯松开。
孙行者貌似无所谓的说道，“没事，和尚，即便戴上这个，我的心也是自由的！而且不戴上去他们也不放心……”
于是那只手慢慢松开了。
这一群人终于再次向西！
这时导演池影才喊了那句“卡！”
镜头后和镜头前的所有人，在这一刻，都泪流满面……
再见，少年们！
第104章 戛纳归来仍是少年！
2001年,5月11日，星期五。
法国，戛纳,影节宫,卢米埃尔大厅。
当大屏幕上的玄奘众人浑身带伤,相互搀扶着往前走的时候,用唢呐演奏的主题曲响起,而屏幕上的字幕也渐渐闪现——“愿你出走半生，归来仍是少年。”
随着“全片终”的字眼出现，整个大厅的灯光也重新亮起来了。
卢米埃尔厅总共有2300个观影座位，此时座无虚席。在片刻的沉寂之后，全体观众集体起立,鼓起掌来,掌声一浪高过一浪，经久不息。
很多观众是一边流着眼泪一边在鼓掌,而坐在前方的电影节主席吉姆雅各布也在拼命地鼓掌。
这老头儿头顶都已经光秃秃的了，但是他的眼泪却流到了茂密的白胡子上。雅各布大爷甚至开始带头高叫“CHI！CHI！”。
周围的观众也纷纷响应，掌声和欢呼声在整个大厅里此起彼伏,最后都几乎要把大厅的顶棚都要掀翻了。
此时池影身着礼服，带着全体主创人员出现在前台，向大家鞠躬。掌声仍在继续，池影不得不一遍又一遍地鞠躬,看着这些观众的热情,她自己也不禁泪流满面。
坐在台下的郑志宏更是如此，从电影放映到玄奘说要回长安开始，他就开始流泪。不知道是为了电影中的少年们，还是为了那个18岁时,满怀憧憬走进电影学院的自己……
他这也是第一次看到《西行》的整部片子。虽然之前他也非常有信心，但是直到此刻，他才意识到，自己再次参与了创造华国电影历史。
这部片子池影拍得非常恣意，在将近两个小时的观影时长里，那些隐忍的、克制的、欢快的、恣意的、愤怒的、绝望的、悲怆的以及最后坦然的种种强烈情感，都在冲击着每一个观影者。
他们看到的是一个关于“规则”的故事，，他们也看到了一群少年的反抗与成长，他们更是看到了自己曾经的年少岁月。
这些热烈的掌声表明，所有现场的观众都已经看懂了这部片子，并且沉溺其中，感同身受——
我们都曾是少年，我们都曾经试图反抗规则，而我们最终又回到了这里。
后来据戛纳电影界主要媒体《每日戛纳》统计，这是戛纳电影节有史以来持续时间最长的鼓掌，几乎是压倒性的。
在两天前5月9日，本届戛纳电影节开幕式上，法国本土电影《天使爱美丽》也受到了广泛的欢迎。
但是仅从现场的热烈程度和鼓掌时长来看，《西行》完胜。
池影这部《西行》的冲击力，给所有的评审会成员以及参与观影的各大媒体，还有众多热爱电影的观众，带来了无与伦比的震撼。
后来在掌声停息后，雅各布主席走上了前台，代表所有现场观众向池影致以谢意并表达祝贺——这是一部伟大的电影，这是一个足以铭刻戛纳历史的夜晚！
现场观众这！才逐渐散场。
但是很多观众站在原位，迟迟不愿离去……有的观众干脆就排起了长长的队伍，等着和主创人员们一一握手。
雅各布陪在边上，不断向池影介绍了很多欧洲电影界的重量级人物。
戛纳本来就喜欢这种民族性和世界性相结合的影片，而池影这种情感充沛，恣意张扬，又带有鲜明民族特色的影片，让他们印象实在是太深刻了。
她想表达的那些主题和和内核，让每一位参
加观影的观众都深切真真切切地感受到了，体会到了，共情到了……
《西行》在三月末的时候，就已经拍摄完毕了，然后全剧组的人员就加班加点地开始做后期。
其实前期他们拍摄的时候，也同步做了不少后期处理的事情。说起来还是有钱好办事，他们这次经费充足，也不用天天愁着要节约开支，把胶片抠得那么紧……他们手上的钱完全可以让他们放心大胆、随心所欲地拍他们想要拍的镜头。
所以这一次拍摄，池影经常会即兴发挥，让几位主演按照自己的理解来临场表演，而这些拍出来的镜头效果非常好。
很多镜头都是一边拍摄一边冲洗，看看有没有瑕疵。经常能及时发现一些问题，并且在现场就进行补拍，所以影片的拍摄进度非常神速。
郑志宏在全片后期制作还没结束的时候，就已经向戛纳官方提出了参赛报名申请。
戛纳那边收到池影的报名后，也非常乐见其成。毕竟戛纳电影节自诩的工作重点，一直都是挑选世界级的优秀导演；而他们也一直致力于帮助青年导演，像池影现在也是享誉海内外的青年导演了，所以戛纳尤其青睐她。
戛纳的雅各布主席知道这位华国青年女导演，拍摄了这部华国有史以来投资最大的一部影片，又有意将全球首映放在戛纳电影节后，更是如获至宝。
所以5月11号这一天的晚上，几乎整个戛纳所有重量级的人物，以及全世界各国的主要电影媒体都全悉数到场，他们就是希望能看到一部与众不同的视觉盛宴。而当全片结束时，所有人都如愿以偿——乘兴而来，满意而归……
甚至对于《西行》这部片子，法国人比米国人更喜欢。因为法国人刻在血液深处的那种浪漫热情、肆意张扬，奔放激进，让他们更能感受到了这部片子中，导演心中那些即将喷发的岩浆……
无论是片子中，导演想要让大家感受到的强烈情感，还是那些神话人物的经历影射，都让他们感同身受，如痴如醉，痛哭流涕，惆怅枉然……
当众人离场以后，雅各布还和池影聊了很长时间。
雅各布主席一直自称为“伯乐”，也长年致力于发掘新的年轻导演，像美国的昆丁导演，还有其他很多世界著名知名年轻导演，都是从这里发迹的。
无论《西行》这部片子在戛纳上是否能有所斩获，这一刻池影觉得很圆满。甚至她觉得，也许自己的余生再也无法拍出这样痛快畅意、无所顾忌的片子了。
这个时候的池影还年轻，而且因为经历过一次，让她觉得少年时光是如此的珍贵——我们有着无数的可能，我们也有着无数的憧憬，即使我们知道最终的结局，是我们回到了规则内……
但是我们经历过了，我们热血奋发过了，这一切都已经足够了，重要的不是结果，重要的是经历。
众人都散去后，池影和郑志宏结伴回酒店的时候，池影还是没忍住，把这句心里话说出来了：“师兄，我可能再也拍不出这样的片子了。”
郑志宏一开始是吓了一跳，但是他也很快明白过来池影这话背后的含义，“没有关系的，人生总有不同的阶段。每个阶段都有每个阶段不同的感悟和经历，你这个抓住了这个阶段自己想要的，追求了自己渴望的，又获得了这样璀璨夺目，五彩斑斓的经历，那就已经足够了。无论我们未来走到哪里，这一刻，这些光影记录了你此时的一切，我们确实圆满了。”
池影看着身边的郑志宏，两个人都笑了，可是眼泪又再次流出来了。
到了酒店，在大厅分手的时候，郑志宏突然对池影来了一句，“师妹对自己好一点，不要如此苛待自己，人不是圣贤！我像你这个年纪的时候，要是能有你这样的成就，我早就烧包出地球了——老子就是如此牛逼，你们都是渣渣……
可是你为什么活得如此克制，放松一点，恣意一点，没有关系的，你还年轻，有什么不可以的？”
池影听了这话笑了一下，“我在电影中已经肆意张扬过了，这是一部我自己想拍的电影，我很满足。”
第二天，整个戛纳所有的媒体和报刊杂志，无一例外都对《西行》这部片子进行了头版头条报道，也打出了最高分评价。
【《世界报》文化头版】
「《西行》首映夜，引爆集体观影狂潮」
副标：我们都曾是被迫西行的少年。
现场直击：放映结束，掌声持续22分钟。
……
【《名利场》电影节特辑】
「东方美学颠覆电影圈丝绸与朋克席卷蔚蓝海岸」
副标：华国年轻导演受到欧罗巴电影巨头膜拜致敬。
花絮：评审团主席含泪坦言“影片结束时全员起立”，夕阳下西行的少年让观众痛彻心扉。
……
【《每日银幕》独家数据】
「场刊史无前例4.7分！《西行》热潮席卷全城」
数据风暴：影院外黄牛票溢价20倍（单张高达�300）
……
而之后几天上映的参赛电影，在《西行》的相衬之下，就显得寡淡无味了。
就好像食客在一上饭桌的时候，就先吃了一顿满汉全席，虽然后面接连又上了几道不同的菜肴，但是吃饭的人味蕾已经被彻底满足，所以后面的就相形见拙了。
郑志宏现在每天忙得团团转，到处受邀和各类片商见面，而哥伦比亚的陈总监也跟他一起，两个人在联手跟那些片商纵横捭阖。
那天晚上首映式，陈总监其实也在现场，不过他在鼓完掌了之后，突然莫名其妙自言自语道：“看来，我要重新做自己的职业规划了……”
郑志宏当时就在他边上，把这话听得一清二楚，这个人精儿瞬间秒懂，这厮肯定是脑瓜子里做什么阴险图谋了。还啥职业计划，你一个华人，在好莱坞做得再高，还能到大厂总裁吗？扯淡！还是我们好，都是在自家地盘上，上升空间高得很。
再过几年，说不定我真跟咱师妹说的那样，上市了！去纳斯达克都不一定呢！谁还要去做打工仔？
第105章 放松悠长假期
2001年的戛纳电影节是5月9日开幕,5月20日闭幕，历时12天。
受到郑志宏那一席话的启示，《西行》作为参赛影片上映结束后,剩下的这段时间,池影就开始了在戛纳的悠闲生活。
她也想给自己放一个长假,于是就跟着几位演员四处去游览。
戛纳,作为一个海滨城市,这个时节还是非常美丽的。
反正池影也没什么卖片的任务，她这次戛纳之行的主要行程就是带着剧组在这边参展。
5月11日那晚以后，基本上就没她什么事儿了，至于这部电影最后能不能在戛纳有所斩获，也不是她能主导的。
所以她每天就是吃吃喝喝,游游荡荡,另外几个演员“小弟”就跟在她后面，仿佛欧洲也是池影的主场似的。
卫小敏和几位男演员在《西行》全球首映那天。晚上的红毯礼服都是池影帮忙张罗的。池影跟这边好几个时尚大牌的设计师们都还有联系,也厚着脸皮借了好几件的高定服装，所以在这些演员看来，池影在欧洲这边,不仅在电影圈资源非常深厚，在时尚圈的人脉也很广……
临出国前，几个男演员还相互商量服装的问题。金姐手下的两位男演员还好点，毕竟金学英好歹还有点经验,让他们不用操心。
小白龙的演员和沙悟净的演员就非常愁了,他们在体制内单位，收入有限，两个人还商量着是不是先买一两件国内的西服带过去……
演“沙悟净”的谢瑾毕竟大几岁，老成一点,打了个电话问了问卫小敏。卫小敏毕竟参加过一次威尼斯电影节，有经验。
结果卫小敏在电话里就告诉他们，“不用，这边的衣服带过去不好打理的。上次我们的服装都是池导帮忙，问当地的大牌去接，有的还要提前去试，然后还要现场改的……”
谢
瑾和程远风当时一听，脑子都有点要宕机了——我去，这么高大上的吗？
他们俩跟池影毕竟没有卫小敏那么熟，也不知道这里面的道道。
卫小敏自己也经历过这些，所以也能感觉到这两位的窘迫，就自告奋勇去和池影咨询这事。
池影这时候才想起来这茬，她当时在忙着电影的一些事情，没顾上告诉几个没走过国际红毯的男演员她的安排。
最后几位男演员才知道，池影已经约了G家最新夏季男装礼服，还是一个系列的，主打就是一个“华国风”，要提前几天去法国那边试装的……
卫小敏这次穿的还是艾琳家的，而且还是最新款的高定仙女裙。
所以当雅各布主席首映礼那天晚上，见到卫小敏，经介绍才知道她就是电影中“无能姑娘”的扮演者。
不过老大爷实在是没有办法把眼前这样一个外形美丽，身材曼妙，穿着时尚高定礼服的女演员，跟片中那个丑陋的，顶着猪鼻子的邋遢女妖联系到一起。
他当时一连串的“我的天”，池影他们则在边上哈哈大笑……
不过在雅各布主席看来，这才是一个演员最值得铭记的敬业精神。
欧洲的这些电影人就跟奥斯卡一样，很多时候对于女演员扮丑，还是持比较欣赏的态度。
两年之后，像“南非钻石”这种顶级大美女，也是靠满嘴粗口，增肥变丑，演了《女魔头》，才获得了“奥斯卡最佳女演员奖”。
所以这一下子欧洲大大小小的电影人都记住了卫小敏，她也算不虚此行。
后来，国内女演员论起国际影响力，像宋琳和姚一一她们，主要是在米国市场比较有名气，那边的片商要用东方女演员，首选的就是她们俩；而卫小敏则是在欧洲市场这边非常受欢迎，连续参加两届顶级电影节，不可能不让欧洲电影人印象深刻，尤其是卫小敏能美能丑，变幻无穷。
池影他们几个人在外面浪的时候，居然经常被那些影迷认出来，有些人直奔着“玄奘”去，有的人则是认出来“小白龙”……
本来像西方人对东方人有脸盲，但是《西行》这部电影在戛纳释放出的魔力太大了，而且这两个人，一个是帅得掉渣，一个是阳光得无可救药，所以他们俩更多地被这些老外们认出来了。
池影的个人特征很明显，而且前后三部电影，还有去年《好莱坞报道者》头版头条的专题报道和大幅头像特写，让欧洲观众们对她已经非常熟悉了。
这帮老外跟国内一样，都对演员们更感兴趣，逮着池影身边那几个货要签名，要合影……
不过很多观众在知道中间那位漂亮姑娘，就是《西行》片中“猪妖”的扮演者时，都跟雅各布大爷一样的反应，惊叫着“我的天”，然后就是更热情对卫小敏进行吹捧了。
什么“你太棒了……”、“你太有魅力了……”、“你不是妖怪，你是天使……”BLABLA，搞得卫小敏都不好意思了。
所以他们现在，在戛纳是真正当红可热！
有一次在海边的一个小咖啡馆上，几个人就坐在那儿歇一会儿，吹喝点咖啡吹吹牛逼。
远处有一位特有气质的洋人老头就冲着他们这边过来了。
开始池影没在意，以为就是普通影迷观众。
等这老头到他们近前的时候，池影才看清楚是谁，吓得赶紧蹦起来了，马上向这位老先生鞠躬。
这位穿着时尚、戴着草帽的老绅士还跟他们热烈地聊了几句。池影非常恭敬地陪聊着，然后还忙不迭的从身上掏出个小本本让对方签名。
那老头哈哈大笑起来，也毫不吝惜的签了名，之后两个人还合影留念了一下。
不过这个老头儿明显对演“玄奘”的沈昀非常感兴趣，握着对方的手跟他聊了好几句。
沈昀的口语不太行，虽然大概是知道对方是在夸自己，但是实在没办法很顺畅地表达他的谢意。这时候沈昀后悔的要死——书到用时方恨少！
他只能面带红晕，不好意思地来来回回“Thankyou”，总算没太丢丑。等老头儿走远了以后，哥几个才问：“师姐，那是谁？”
“我去！合着你们没认出来？”池影都惊呆了，“现在的年轻孩子，一点电影常识都没有吗？《阿拉伯的劳伦斯》！你们没看过这个片子吗？这位是奥托尔先生！活着的传奇！英伦新浪潮的代表人物！”
她这么说着，谢瑾是人艺的，好歹对一些艺术常识还有点概念。
当池影提到《阿拉伯的劳伦斯》时，瞬间有点印象了。
池影见另外几个货，还是大眼瞪小眼的，只能叹口气，“反正你们就记着，这位老先生是很牛逼，非常牛逼，牛逼得要死的那种人物，知道吗？跟我们国家那谁，哎呀，一时想不起来了……但是我们国家像他这个岁数的老演员，绝对没有他这样的国际影响力，人家八次奥斯卡提名，八次！”
一听这话，周围几个菜鸡都惊呆了，不得不倒吸了一口冷气。
不过他们也对池影更崇拜了，咱师姐一打眼就认出来这位大佬，果然是见多识广！
不过这样一介绍，沈昀他们觉得与有荣焉，即使这样“活着的传奇”，见了咱们剧组都要过来叙叙，可见咱们也很有名了。
卫小敏现在跟池影更熟了，所以也很口无遮拦：“姐，你更牛逼！”
周围几位男生都哈哈大笑着点头。
池影不好意思地说道：“别胡说八道，这真是‘活着的传奇’，你们回去只要查查资料，就知道他在国际电影界的影响力有多大了。他们法国人那么不待见英伦人，可遇上了这位，哪怕是戛纳的雅各布主席，都要尊称一位‘奥图尔先生’，然后退一步，让老先生先行的。”
戛纳这边也有不少国际时尚名牌名品店，池影想着既然来了，也总要带点东西回去给家里人，于是一路买买买。其余人见池影在这买东西，也过来蹭了一下，跟着买了一堆。
卫小敏倒是很少买东西，节省得很。
她一直是跑单帮的，而且觉得这样挺好的。
长年独自生活的经验，让她并不想去找个经纪人，因为收入要分成，她心疼钱，总觉得钞票还是留在自己手里更好。
少爷跟卫小敏好了以后，也跟她说，让她找一个比较靠谱的经纪人，替她打理一些琐事。
毕竟她现在势单力薄，遇到什么事儿的时候，除了这些朋友以外，还是需要专业人士给一些建议的。
而且少爷还让她问问池影的意见。
卫小敏咨询池影这事的时候，池影当时想了一下，很诚恳地跟卫小敏说：“真要说的话，我也觉得你确实需要一个经纪人。随着你的事业发展，会遇到很多突发情况，包括后面还会有财务和法律的问题需要解决，的的确确需要有一个行内的专业人士帮你料打理这些事情。要我介绍，我觉得金姐挺不错的，你需要的话我也可以帮你介绍一下。”
卫小敏想了一下，确实她现在遇到的问题越来越多。她有的时候要投入演电影，没有办法顾及到这些。而且不可能池影的每一部戏都会选她做女主角，她确实也要需要有别的工作来源。
少爷跟卫小敏的事差不多也定下来了，他们俩现在成了真正的情侣。
少爷想让卫小敏有空跟自己回家吃个饭，但是卫小敏自己就有点害怕。她内心深处还是有点自卑的，总觉得像少爷家连樊阿灵这种姑娘都瞧不上的话，那她更是贴不上边了。
这些事没法和别人说，卫小敏有一次忍不住就跟池影吐露了心声。
“小敏，你不要这么想。他们家瞧不上樊阿灵，并不是对樊阿灵外部条件有什么不满意，而是可能对这个人有一些感觉，有些年长人比我们的生活经验更多，眼睛也更锐利一些。
你要对自己有自信一点，你真的是一个非常好的姑娘，为人上进，肯吃苦，而且聪明，你值得这世间最好的一切！”
听到池影说
这话的时候，卫小敏都差点掉眼泪了，她很小就在社会上打拼，遇到过很多艰难的事情，一个人独立求生这么久，却从来没有任何人对她说过“你很好”。
这是第一次，有人真真正正地告诉她，她很好，她值得这世上最好的一切！
第106章 预告我好想看
这次戛纳电影节,国家台电影频道也派了专业采访组过来了。
不过对于5月11日的《西行》首映，他们报道得很克制，只是报道了一下影片的大概情况,前后不过几分钟的专题报道,然后记录了一下现场的状况,参与首映式观影人员,而对于具体内容只是提了一下以《西游记》为故事原型……
他们的考虑比较谨慎。这次戛纳总共还有12天的评奖期,《西行》这部华语片，能在这次戛纳上走到什么程度，谁也没有办法预料，半场开香槟总是容易出事儿的。
然后专访组有一个年轻记者实在忍不住，就跟领队提：“领导,咱们能不能报道一下场外的盛况,包括我们这段时间遇到了那么多受欢迎的观众，各种报刊杂志的头版头条和热评高分？总觉得不报道这些,就白来一趟了！咱们这部片子真的这么受欢迎……”
结果领队很官方地答道，“我们不是娱乐频道，我们是电影频道,我们要把我们的视线关注在电影方面对吧？看看别的国家的参赛电影，然后尽量多报道一些参赛影片……”
这位记者还私下里吐槽，小声嘀咕：“也不知道那天晚上，在我边上哭得稀里哗啦的是谁？”
专访组的人都觉得有点遗憾。
这边戛纳电影节是要现场评奖的,不像米国那边,过去的时候都已经知道提名是哪些了，获奖的概率肯定很大，在现场进行采访的报道价值更高。
现在国内《西行》还没有公开上映，但是基本上都已经知道有这部大片了,而且是池影执导电影以来，投资最大的一部特效神话大片，有《白蛇传》珠玉在前，大家对这部片子的期待都很大。
像国内普通观众，还有网民们，现在称呼池影都是“池妖”，而圈内的一些后辈或是同行都称她为“师姐”，即使有的比她年纪大的也这么叫，搞的池影有的时候挺不好意思的，还给人家赔小心，尽量不落下话柄。
现在网上的讨论非常热烈，都打出了“池妖出品，必属精品”的口号。不过行内有些不待见池影的那些圈内人，则是抱着看笑话的态度来期待这届戛纳电影节的最后落幕。
你还能蹦上天去，金棕榈能待见你这种充满铜臭的黄毛丫头？
5月11日白天，国内已经开始大规模投放《西行》的预告片，为暑期档预热。
预告片开头先是“池影作品”四个大字。
然后就是电影的开头——大唐盛况，鸟瞰整个长安城，随着视角的逐渐缩小，紧接着就是观音菩萨的那句话——“玄奘，你可愿西行？”
在这声询问中，禅房中宝相庄严的玄奘睁开双眼，向远处看去；
接着就是各类主要人物陆续登场，骚包耀眼的小白龙，艳俗土气的无能姑娘，丧丧的又充满黑暗气息的沙悟净；
最后还有最桀骜不驯，被众人设计套上紧箍咒的孙行者……
他们的出场画面中，夹杂着一些与大妖斗法最终胜利的镜头，让人看得热血沸腾……
紧接着预告片画面变黑，镜头外是玄奘坚定且平静的声音——我要回长安！
下一个镜头就是紧箍咒被重重地扔到了地上，几个人分道扬镳；紧接着就是孙行者被从半空中拍到地上，在地上砸了大坑……
再往后就是玄奘以外几位同行者被狂殴的画面。
这时候，背景音乐觉得变得非常的高亢悲壮，最后就是玄奘五体投地，撕心裂肺地怒吼：“弟子愿意西行！”
于是字幕出现——
“这是一个关于少年的故事。”
“这是一个关于我们自己的故事。”
预告片结尾还是那句话——愿你半生出走，归来仍是少年。
于是主题音乐的旋律再次响起。
池影几部电影的主题曲都是找周岩来做的，《西行》这部电影的主题曲就叫做《少年》。
在电影开始拍摄之前，池影就专门找了周岩，跟他讲了电影的核心，就是一部关于“少年”和“规则”的故事，希望能给音乐创作者一些启示。
池影原来就是希望周岩在创作这首主题曲时，多一些创新。
因为这部电影朋克元素很重，她希望能加入摇滚朋克，还有一些说唱音乐，最重要的是可能还要杂糅一些中国传统的佛教音乐，将这几种元素结合在一起，既叛逆，又犀利，如果能达到那种叛道离经的撕裂感就更好了。
周岩听到以后，觉得匪夷所思，又非常受震撼。
他本身对“规则”和“反抗”的领悟，就比普通人更深刻一些。周岩本身原来就是青大的高材生，然后打破所有人的期待，弃学从艺去闯荡歌坛，成为当红歌手，所以他对这个故事更有共鸣一些。
周岩在第一部电影《婚礼婚礼》的主题曲成功以后，就接受了池影的建议，没有再签哪家唱片公司，而是成立了自己的工作室。
因为《远方》这首歌的版权在他自己手里，所以每年都有相当可观的版权收入，这让他的小日子过得非常滋润，也让他有足够的创作空间。
所以这一段时间以来，他属于有灵感就创作，没灵感就拉倒，不停的尝试各种各样的创作模式和音乐形式。
池影后来又找了他做《白蛇传》和《戏楼魅影》的主题曲。不过这两首主题曲，池影当时就很明确地希望他能够结合中国传统的戏曲音乐来做，再结合当下的一些流行风格，能做到既古典又现代，夹揉一些新潮的音乐元素，所以这两首主题曲也做得非常有特色。
但是这三部电影的主题曲加在一块，都没有《西行》给周岩带来这么大的挑战冲击力。
他没想到池影还会有这么前卫犀利的想法，如果把佛教音乐和朋克，以及说唱结合在一起，这是一种什么样的体验，他没弄明白。
池影当时就告诉他一个很特殊的突破点，佛教音乐中有一些咒文的反复吟唱，其实跟说唱里的节奏感还是非常结合的，可以不在正曲中出现，而是在副歌中出现，作为一种背景音乐来吟唱，但是又加上说唱的节奏，这就非常的吸引人，而且如果在国外投放这些音乐的话，大家能有共同的节奏共鸣，接受度也能更高一些。
周岩都不知道说什么好了，他觉得池影实在是比他这种真正音乐人还要前卫，或者是更有创作灵感！
“师姐，你这脑子是怎么长的？”
好吧，连周岩也喊起“师姐”来了，池影笑笑，没搭这茬儿。
周岩本来想今年把这几年的创作歌曲集结在一起，出一张专辑，如果再把《西行》这首主题歌加进去，他不知道会对华国乐坛会有什么样的冲击，是革命性的棒喝，还是骂声一片……
不过周岩已经不在乎这些了，这太让人激动了！想想都热血沸腾！
随着预告片的推出，这首主题曲《少年》反而先于电影大火了起来。
尤其是其中副歌部分，关于《心经》梵文片段的反复吟唱嘶吼，大多数乐迷听到这首歌的时候都惊呆了！
这种形式实在是太前卫了，可是听的又确实让人非常上头。于是在各大歌曲排行榜上，这首歌曲迅速蹿红。
5月11日的《西行》全球首映式上，其实在场的除了专业电影人士以外，还有零星的海外华人观众参与观影。
其中有一位华人观众就在海角论坛上发表了他的一些观后感，然后就一直高高置顶……
【八卦江湖】热帖：池妖——你是让我如此痛苦，又是如此快乐！（爆）
发帖人：我在高卢吃鸡◎发布于1天前◎点击345.8万◎回复6986
#1L我在高卢吃鸡
5月11日，通过朋友的关系拿到了《西行》的首映典礼入场券。看过了以后那天晚上彻夜没睡着。
本人现在已经30来岁了，也基本上在欧洲这边定居，事业发展也还不错，但是有些东西还是想说一说。
当时看的时候，几乎是痛哭流涕到最后，难过的不得了，我当时盛装出席，实在是没纸巾，只能用手擦着。
对于我这个平时还比较讲究体面的大男人来说，特别丢脸，尤其是在法国这种特别讲究外表的地方。但是边上另外一个穿着礼服的40多岁大胡子老外，比我哭得还厉害，鼻涕都粘在胡子上了。
所以后来我也淡然了。不管怎么说，可能国内的观众目前还没有感知，但是《西行》这部片子在这边受欢迎程度，已经超乎了我的想象。
当时首映式结束以后，全场起立鼓掌22分钟，这个时长已经打破了戛纳电影节有史以来的最长鼓掌记录。我本来以为池妖拍摄《白蛇传》已经是她的巅峰了，想不到之后还能拍出这样让人震撼的《西行》。
很抱歉，也不能有给大家看现场的壮观盛况，因为不能带摄影设备进去。但是我看完了之后，在座位上站了很久，本来还想走到前面去跟主创人员握手，说说我自己的感受，表达一下我的喜爱之情。后来实在是等不了，排不上队，老外那一个个都杵在那儿排老长了，我也就不去凑热闹了，自家人的片子，后期全面上映之后我肯定还要和朋友们二刷三刷的。
只能说这真是一部视觉盛宴！相信无论是在国内，还是在海外都会受到无穷的吹捧。这个故事的内核，与观众产生的共鸣，以及这部片子的各种各样特效画面效果。
我只能说在这个时代，即使是好莱坞最顶尖的导演，在当下也没办法超越这部片子。同时它的艺术性又是无与伦比的，戛纳一直都是非常讲究艺术性，这次却在池妖的冲击下，溃不成军，顶礼膜拜！
我觉得最后池妖肯定会能拿到这一届金棕榈！
当然这句话说的有点早，第二天我看了这边所有的报刊杂志，头版头条都是关于《西行》的报道，这部电影的热烈程度，我作为华人都与有荣焉……
后几天上映的电影都被虐成渣渣了！太悲催了！
#2L啦啦啦德玛西亚
楼上的，能不能多说一点，为啥要哭成那样？我看的简直挠心挠肺了。
#3L佳佳嘎嘎嘎
凭什么就要让国外观众先看？崇洋媚外吗？我们也要看，我还要等两个月急死了。
#4L你好我好大家好
楼上的，你冤枉人了。我其实还是从事的一些跟电影有关的工作。
据我所知，池妖好像在国内这边不是很受待见的，所以人家也是需要有一些重量级的奖项来做支持的……
#5L猪小妹
什么意思？
楼上能不能细说一下，什么叫不受待见？我们池妖的成绩谁能否认？谁敢不待见她？
#6L今夕是何年
我也感觉国内电影圈人不待见池妖。她拍电影这么久了，国内没有任何一个奖项或是电影节给她提名，哪怕是个新人奖都没有！
#7L巴巴爸爸
这么说起来好像是的，真的一个也没有！
#8L我鄙视你
有啥了不起，国内看不起咱池妖，人家国外都把金球给她了，奥斯卡也有！谁还瞧不起谁，你们牛逼你们有本事在海外拿这么多奖。
……
#78L我实在是太纯洁了
这次戛纳对池妖肯定也很重要的，艺术类最高奖项——欧洲三金，要是能拿就好了！
#79L你算哪根葱？
对，所以池妖这次要去戛纳拼一口气。你看国内电影圈每年推出的那些人，算什么东西，跟我们池妖比简直上不了台面……
#97L天空有雨
不对，池妖不是系统内的人了，为什么不受待见？
……
#124Ljsuhsss
流派之争，流派之争！池妖拍的是商业片，所以她的商业片即使艺术性再高，国内的人都装看不见。
#125L嘎啦咖喱
黑幕黑幕，难怪了，我原来以为我们池妖已经所向披靡了，难不成还要这样备受打击！
#126L但愿花常在
也谈不上被打压吧。所求不同……
#127L天若有情
多说点，多说点……搞得我心里难过死了，要是我们池妖这次能拿到金棕榈，是不是就可以扬眉吐气了？
#128L他们都是大傻叉
金棕榈又怎么样？咱池妖都拿了奥斯卡最佳外语片不还是这样。
……
#236L铜锣烧
真的这么悲催吗？这太让人气愤了！
#237突突突
我倒不关心这些，我们池妖肯定也不在意这些的，要不然也没看她出来说什么，就看到马援朝在那儿蹦达了。
暑期档那么长时间，我好想看……
#238L他与她
我好想看……
第107章 金棕榈过了今晚，我不再是“少年”了……
这一次在法国戛纳,池影还遇到了乔卢卡斯这位好莱坞大佬。乔大佬这次过来，是参加非竞赛单元影展的。
其实到了乔大佬这个咖位，对戛纳的那些奖项完全无感了,更没有任何诉求。大佬来戛纳,主要就是为了宣传自己利用全数码技术拍摄的新片《星战前传二》。
乔大佬一开始就知道池影这次有新片在戛纳电影节主竞赛单元参展,两个人之前还通过电话。
所以池影一行人一到戛纳,乔大佬那边的工作人员就给池影送了几张邀请函过来。
到了《星战前传二》上映当晚,池影就带着陆伟还有郑志宏两人过来参加首映式了。
不过，在接到这次邀请函的时候，池影突然反应过来，这一届的戛纳有可能是最后一届胶片戛纳，数字电影拍摄技术已经势不可挡,要在全球全面普及了。
在首映式上入场的时候,池影不仅盛装出席，还在红毯上跟乔大佬亲切地拥抱了一下。
旁边陪同乔大佬迎接各位电影界人士的雅各布主席非常诧异,他没想到这两位的交情还这么好。
之前雅各布主席就知道池影非常年轻，但是在好莱坞那边却非常有影响力，只是没想到乔卢卡斯这种级别大佬都会亲自邀请池影过来参加首映式。
乔大佬跟雅各布主席介绍的时候还说,“看，这就是‘我们’的天才少女。”
雅各布主席听了以后还哈哈大笑了一下，“是，她确实是个天才,她的光影故事我们所有人都为之哭,为之笑，还为之起立鼓掌，彻夜难眠。”
……
不过在之后的观影过程中，由于池影和陆伟都不是星战的狂热粉丝,他们俩更多的是以专业人士的眼光来观看这部电影的。
等散场的时候，池影还跟陆伟来了一句，“看来胶片的时代即将终结了……”
陆伟听了这话以后，一时之间无法接受，随即眼泪就掉下来了。
他这段时间没有跟着池影一块儿混。
主要是他自己也想着再过几部电影之后，就要自己开片做导演了，所以就跟着郑志宏去看看戛纳的电影交易市场，了解一下内情。以后真要自己当家作主的话，心里也要有个数。而且他英语非常不错，可以给郑志宏打打下手，帮帮忙，也积攒一些人脉，交几个朋友。
但是陆伟还是更认同自己专业人士的身份，更多的是以一个电影人的身份来看这市场，而不是一个商业人的身份去权衡收益……
散场以后，乔大佬还专门邀请了池影和陆伟，以及这次顺道来戛纳担任特邀嘉宾的昆丁导演一块，去边上的酒吧里喝两杯，聊聊。
像乔大佬和昆丁都是来自好莱坞，而他们认为池影是技术电影人出身，也是通过在好莱坞的金球奖和奥斯卡上享誉全球发家的，所以他们才是自己人，彼此非常聊得来。
在这个小酒馆里，他们几个人聊着数码电影拍摄的未来前景。
像乔大佬，他就极力推崇数码技术，本来他就是技术出身拍科幻起家的，所以他觉得这是未来的必然趋势；
而昆丁作为一位导演，则是无所谓，他觉得只要是拍摄电影，胶片也罢，数字摄像机
也罢，只要能让他拍出自己想要的电影，用什么手段或者是什么设备都无所谓；
但是陆伟则有点难过。
池影还安慰他：“大伟，你要向前看，如果运用这种数字拍摄技术的话，就可以不停的重拍，节约成本。像一些新人导演，拍摄的时候就不会那么扣着胶片缩手缩脚了。如果在具备同样画面质量的前提下，大规模降低成本，这就是一种革命性的进步！”
乔大佬对于陆伟的反应非常感慨：“天呐！他是个年轻人，却比我们这些老家伙更念旧……”
池影则是笑着对他解释：“他是学摄影出身的，也是我们华国最最优秀的青年摄影师。不过他很快也要自己担任导演，拍摄电影了。”
昆丁则是拍了拍陆伟：“嘿，伙计，那你要抓紧时间开始拍摄了，趁着胶片还没有彻底从这个世界上消失，否则你就会更难过的！”
陆伟也点点头，确实是如此。
乔跟池影聊得非常投机。
他非常欣赏池影，因为池影是如此的年轻，又是如此的有才华，她镜头下的东方奇幻世界是如此的美丽，又是如此的动人心魄……
池影的拍摄技术几乎已经达到了好莱坞电影产业的顶流水平，很多好莱坞大佬都无法理解，她是如何在华国这种电影小作坊里，练出如此让人惊叹的手艺。
“池，你是如此的有才华，为什么我感觉你总是这样克制呢？是因为你所处的环境吗？那你应该来好莱坞，这里有着大把的片商，只要是你愿意，他们会挥舞着钞票跪着祈求你开片的！”
“哦，不是这样的，我拍《西行》的时候就非常放肆……”
两位好莱坞大佬都哈哈大笑起来。
乔大佬说道：“你确实有放肆的资格，你那部影片我们都去看了，简直是一个让人头皮炸裂的故事。当时昆丁哭得像个孩子，还差点弄脏了我的肩膀……
不过你还可以更放肆一点，你可以向整个世界高喊，‘我来，我见，我征服’！”
“天呐，我好像还没这么放肆，会有很多人恨不得杀了我的……”池影也开玩笑道。
“不，你知道吗？在好莱坞有多少人推崇你吗？像斯蒂文，他就觉得你是一个真正天才，比迈克尔更像他的风格；而且像卡梅隆那家伙也说，你的《白蛇传》给他造成了巨大的压力，所以他在不断探索新技术，他要创造比你的电影更瑰丽的新世界！”
“是吗？还有这种事？”池影就笑起来了。
……
5月20日，戛纳闭幕式。
这次的颁奖礼还是在卢米埃尔厅，当7:30闭幕式正式开始时，整个大厅的水晶灯都调成了暗金色，整个大厅给人一种灿烂炫目的感觉。
身着黑色鱼尾裙的法国女主持人上场，介绍了这次戛纳电影节。
大屏幕中开场就是55秒钟的混剪，历年金棕榈镜头，从《现代启示录》的烈火到《低俗小说》的扭扭舞，所有观众都重温着戛纳电影节光辉悠久的历史。
很快就开始进入了颁奖环节。
先是最佳剧本，然后是评审团大奖，之后是最佳男演员，最佳女演员……
其实这段时间，池影一直有种预感，就是这次戛纳电影节她可能会空手而归。
她自己其实已经无所谓了，就像《西行》首映式那晚她跟郑志宏说的那样，她已经圆满了。
她能按照自己的心意把这部片子拍出来，能获得这么大的反响，最后会有无数的人为它欢呼，为它流泪，那就足够了！
至于能不能得到奖项，那些电影界的权威人士会不会认可她，她真的已经不在乎了。
不过直到此时，《西行》都还没有任何奖项收获，郑志宏还有陈总监的期待则是越来越大了！
因为越往后，越是重量级的奖项，池影现在心态很放松，但是两位金主还是热情高涨，如果真的能斩获金棕榈，也算不虚此行。
结果当“最佳导演奖”的颁奖嘉宾大卫林奇打开信封的时候，轻轻吸了一口气，微笑着报出了“池影”的名字。
全场起立鼓掌，为这位戛纳有史以来最年轻的“最佳导演奖”获得者。
但是池影知道，这一次戛纳之旅应该就差不多到此为止了。
坐在她身边的郑志宏和陈总监都是心里空落落的——金棕榈应该是没有希望了。
卫小敏和几位男演员不了解这些国际电影节里面的道道，都非常兴奋，在那里拼命鼓掌。
他们觉得能在欧洲三金中拿到“最佳导演奖”，这简直是太激动了，华国国内还没有导演拿过这个奖项呢！
郑志宏心里却不是个滋味儿，他拍了拍池影，示意她上领奖台。
在戛纳电影节漫长的历史上，很少有“双金”的诞生，能拿到“最佳导演奖”，同时拿到“金棕榈奖”的影片屈指可数。
像池影现在拿到了“最佳导演奖”，就意味着评审会的态度也很直白——我们认可你的才华，但是我们不认同你的电影！
池影明白，像戛纳的话，或许更多的是青睐那种表现人文关怀的艺术电影，她甚至已经猜到，今天最后能拿到“金棕榈奖”的会是哪部影片了。
等池影款款走上台去，从大卫林奇手上接过手工铸造的“最佳导演奖”玻璃奖杯的时候，仔细端详了一下这尊奖杯。
戛纳“最佳导演奖”的奖杯，是从今年才开始使用定制款玻璃奖杯的，由法国圣路易水晶工坊手工制作。
在透明的玻璃板中嵌入了24K金蚀刻的棕榈叶脉络，叶尖向右上角舒展，寓意着“生长”。奖杯的顶部铭刻着“戛纳电影节最佳导演奖”，中部是获奖年份“2001”，底部则是池影自己的名字“ChiYing”。
池影举起这座奖杯，向在场所有观众展示了一下，然后开始了自己的感言：
“非常感谢戛纳评审会颁给我这个奖项。
首先我要感谢我的各位合作伙伴，没有他们的倾力奉献，我也没办法完成这部电影。
这部《西行》是我自从拍电影以来，拍摄得最放肆、最自我的一部影片。
1998年的时候，我从电影学院毕业，那时候我给自己的定位就是‘商业片导演’。
其实98年是华国电影的寒冬季节，那一年全国的观影人次只有5.7亿人次。也许在座的诸位听到这个数字，会觉得非常惊人了。但是我们的国家有14亿人口，这个数字意味着全国有60%的人一年到头都不会走进电影院一次。
很多地方电影院在不停的关闭，电影市场不断在萎缩，普通大众已经不把电影作为他们的主要娱乐形式，他们会待在家里看电视，去蹦迪，去唱卡拉ok……却唯独不会选择电影来获得放松愉悦。
很多人离开了这个行业，也有人在苦苦坚守，电影甚至已经成为少数人的圈地自嗨。
我毕业那年，也几乎离开了这个行业。是我的恩师把我拖了回来，她告诉我，‘你是如此的有才华，你应该为华国电影尽一份自己的力量。’
是的，总要有人去坚守，总要有人去尽力！
我之所以选择成为一名商业片导演，是因为我们至少要让自己能在这个行业里生存下去。
今时今日，很多华国电影人仍然在为生存而战，为热爱而战。
我们试图让观众们回到电影院里去，无数华国电影人竭尽全力地在做着这件事情。
实践证明，我们干的还不错……
今天，我站在这里，手里握着这个奖杯，我代表的不是我自己，这个成就也不是我一个人的，我站在无数人的肩膀上。
他们或许是剧务，是灯光，是服化道，是没有一句台词的龙套，是永远不会在镜头前出现的幕后英雄……
但是我仍想感谢他们——你们才是真正的‘最佳’，永不放弃的华国电影人！
过了今晚，我不再是‘少年’了。
但是光影永存，电影不死！
再次感谢！”
第108章 金棕榈2我是传奇！
其实池影在接过最佳导演奖杯的那
一瞬间时,就开始放飞自我了。
那一席得奖感言，甚至带有一定的自暴自弃的挑衅意味。因为池影在感言中反复强调了自己是一名“商业片导演”，但是戛纳电影节一直自诩“商业性和艺术性平衡”的国际A类电影节。
甚至作为电影的发源地,法国人更多地是从艺术的角度来看待电影,发展电影,所以所有拿过“金棕榈”电影人都被誉为“艺术大师”。
所以一直以来,戛纳都是更倾向于艺术性和人文关怀。
池影这样一再强强调“商业性”与生存本能,更像是来踢馆砸场子了……
但是池影已经无所谓了。她也说了，“过了今晚，我不再是‘少年’了”，她肯定还是要再回到规则中去。
所以，这一刻,请允许我放纵一次,自我一次！
但是卢米埃尔厅内，全场观众依然为她起立鼓掌,甚至在她发表完感言，拿着奖杯下台的时候，掌声一直没有停歇,甚至有愈演愈烈之势。
站在人群中的昆丁甚至冲着她高喊，“你永远是少年！”
听到这一声喊叫，池影眼中的泪水终于夺眶而出，她掩面而泣,不断向鼓掌的同行们鞠躬。
昆汀这句话也充满了挑衅性,而他本人也一直就以喜欢挑衅闻名于世。
作为戛纳的宠儿，无论是他的《低俗小说》还是《落水狗》，在每一部电影里他都向这个世界发出了满满的挑衅。这位暴力美学最忠诚的爱好者，此刻是真心真意地欣赏池影……
在场的很多人都是发自肺腑地在为她鼓掌,欢呼。那座最佳导演奖杯就像是一尊透明的王冠，既褒奖了她，同时也是让她认清现实。
回到座位以后，池影身边的卫小敏他们就迫不及待地接过她的奖杯，小心翼翼地拿在手上反复看，“真好，真好！这是戛纳‘最佳导演’奖杯呀，咱们国内没人得过这奖……”
几个演员小伙伴都没见过这这阵仗，觉得太光荣了！这已经是世界电影最高艺术殿堂了！
不过郑志宏就有点兴致缺，在那低声吐槽：“师妹，我们以后不来了，欧洲人的奖也就这么多……”
陈总监现在也平静了，他觉得能有一个“最佳导演”已经非常不错了，这也是重量级的奖项。
后面《西行》还可以继续参加明年年初的奥斯卡，还有金球奖，这都是扩大影响力的好方法。反正只要电影票房能火爆，这些都是锦上添花，不用太在意。
今晚后面的事，估计跟他们这帮人就没有什么关系了。
接下来就是颁发戛纳55周年特别奖，由好莱坞的巨星——吉林特伊斯特布德颁给了大卫林奇。
对，就是刚刚给池影颁发最佳导演奖的那位嘉宾，这次轮到这位仁兄自己得奖了。
再往后就是评审会大奖。
池影此刻已经平静了，而且有一点神游天外的感觉：这一次欧洲行应该就这么多了，后面回去就要开始准备暑期档了，这一次《西行》的投资这么大肯定还是要努把力的，希望能打个漂亮仗；
而且这次华影集团和哥伦比亚约好了，要全球同步上映。在北美地区的暑期档，跟别的米国本土影片拼刺刀，这是华语片第一次这样操作，非常有挑战性的，也算是国内首创记录了；
池影脑子在飞速地运转着，她想到的事情越来越多，后面还有许多工作要细化……
到了晚上8:30，就要公布颁发本届戛纳电影节最重量级的奖项——金棕榈大奖了。
随着盛装的本届评审会主席乌玛和电影节主席雅各布走上台，所有人都屏住了呼吸，到底花落谁家，这一刻终于要揭晓了。
乌玛主席打开了信封，对着远处的摄像机镜头与会的所有观众说道：“我作为本届戛纳电影节评审会主席，主持了所有的评审环节以及投票环节，而金棕榈大奖的评审，是所有这些奖项评审中最激烈和最漫长的。我们经过了无数轮的讨论，先后三轮投票，才评选出了最后的‘金棕榈’得主。
所有的参赛影片都非常优秀，这主要是我们各位评委对于金棕榈奖应该褒奖哪些影片，对于电影的未来发展应该做何选择，都有我们各自不同的看法。
但是我们都承认，这部得主影片值得这座金棕榈奖，它是众望所归，没有任何一位参与投票的评委能无视它的优秀和伟大。
它让我们看到了电影的未来！
现在，我宣布，本届戛纳电影节金棕榈奖得主影片——《西行》！”
整个会场停顿了数秒以后，突然又爆发出炸裂般的掌声，池影当时还在座位上想这想那，突然之间所有人都开始站起来向她祝贺，她都惊呆了，好一会儿都没反应过来是怎么回事。
郑志宏刚才也有点走神，但是陈总监和卫小敏他们听得清清楚楚，跳了起来，“师姐，是我们的《西行》得奖了，快上去拿奖！金棕榈！”
“真的吗？”池影脑子有点转不过弯来，不是已经没啥希望了吗？
郑志宏这才一拍大腿，“哎呀，是咱们小看欧洲人的格局了，惭愧惭愧……不过还真逮着了！快，快，师妹快上去！“
池影本来还想拉着郑志宏他们一块上去，但是郑志宏说：“‘作者电影’，师妹，你赶紧上去！”
等郑志宏和陈总监把池影推上去以后，郑志宏自己就坐在座位上感叹：“感情咱们那些小话儿都白说了，真是的……”
池影在众人的欢呼鼓掌声中，晕晕乎乎地上了台，她觉得有点搞笑。真的是《西行》得奖了吗？这好像不太对吧？
站在台上还有一点摸不着头脑的状况，底下的观众都发出了善意的哄笑声，大家都看出来池影是真的没想到会拿到这座金棕榈奖，不过很多参会的电影人也没想到会是这个结果。
这个时候，雅各布大爷和乌玛主席就一起把那座金棕榈奖杯双手递给了池影。
或许不尽兴，也或许对池影刚才的那一席发言的回馈，雅各布大爷说道：“CHI，我们之前就把‘最佳导演奖’颁给了你个人，这是在褒奖你的才华。但是在刚才的感言中，你考虑了所有人，唯独没有考虑你自己，感谢了所有人，也唯独没有感谢你自己。
我一直觉得你的电影是如此的克制，明明有着波涛汹涌的情感，却强制压制在90分钟以内去取悦别人。为什么一个刚刚20多岁的姑娘，拍起电影来会是这种感觉？
刚才听到你那些感言后我才知道，因为你实在是太热爱电影，太在乎电影了。所以你把自己套进了一个壳子里，活得犹如一名苦行僧，生怕自己犯一点点错误，你把太多的责任揽到了自己身上，你把自己压的太沉重了。
孩子，这一刻全世界都看到你的努力，你的隐忍，你的克制，还有你的热爱……对自己好一点，光影会永远存在。
而电影，因为有你们这些‘少年’，不会黯淡无光；传承，因为有你们这些‘少年’不会断裂消亡。
过了今晚你还是‘少年’，不要辜负才华，不要辜负岁月，更不要辜负自己。我们这一届戛纳的‘主题’就是‘新的希望’，你就是新的希望！”
听到雅各布主席那一番动情的发言以后，全场的鼓掌声就更热烈了。池影不知道说什么好，眼泪又再次流出来了，她觉得此时此刻真的圆满了。
这一届戛纳电影节，其实算是胶片时代最后的盛况了。
场外的电影频道采访组看到大屏幕里的现场播报以后，终于吐了一口气，居然拿到双金了！
所有人都在欢呼雀跃起来，他们就想这一刻就把消息传到国外。采访组的领队终于不再绷着了，他跟自己的每一位属下拥抱庆贺，还跑去其他国家的采访组那边跟人家拥抱，搞得别人家很无语，你们国家的电影获了这么多奖，你拥抱我们干什么？
不过多数人还是很宽容和善意的
和他握了握手。
“我们回去要给池导做一个专访，做一个专访……”领队一个人在那里絮絮叨叨，高兴地几乎也要掉眼泪了。
大厅内，接下来池影也要发表得奖感言了，但是她现在实在已经没话可说了。
“非常抱歉，我刚才话都说完了……”
底下的观众都集体哈哈大笑起来，确实，刚才那一刻，所有的人都认为这位姑娘的戛纳之旅到此为止了。
不过池影想了一下，“这一刻，我估计全世界都在看着我们，能否请我的合作伙伴和我的主演们都来共同享受这一刻？”
听到这话，雅各布主席和乌玛主席都很识趣的把主看台让给了《西行》剧组。郑志宏整理了一下衣服，拉着陈总监，还有另外几位盛装的男女演员们走上了看台，大家簇拥在池影身边，一起举起了那座金棕榈奖杯。
这一刻历史将铭记。
九十年代初那一次，华国电影人第一次拿到金棕榈的时候，国内一片欢腾，尤其是电影人几乎是狂喜，以为华国电影繁荣复兴近在眼前。
但那之后，华国电影还是在节节走下坡路，观影人数一减再减，市场一缩再缩，电影人们依然没有看到任何市场复苏的迹象。
这一刻，池影和同伴们高举着金棕榈的画面，在向世人昭示——此时才是华国电影的真正崛起。
因为有着越来越多热爱电影的年轻人，主动和前辈们一起扛起了华国电影复兴的重担。
他们奋发图强，他们无所畏惧，他们拼尽所有热情，他们只想让世界看到华国电影，让华国电影重新绽放独特魅力！
第109章 热映起飞
池影在法国戛纳电影节获得“最佳导演”奖和“金棕榈”大奖的消息传到国内以后,国内的情况非常诡异。
首先是官方，一片欢腾，简直就是“锣鼓喧天,鞭炮齐鸣,红旗招展,人山人海”。因为池影作为系统内的青年导演,一下子就拿到了欧洲三金中的戛纳双金,这都是大家巨大的工作成就，堪称“艺术性和商业性”双丰收了。
一直以来，在国内的宣传导向上，就觉得法国戛纳“金棕榈”是电影艺术殿堂的最高奖项。主要是因为90年代初的时候，陈国栋的那部电影首次拿到金棕榈后,华国电影人太过欢喜,所以宣传上抬得太高了，以至于顺带着陈国栋那帮人在国内的地位都超凡脱俗,无人能比。
国内普通老百姓都知道戛纳的分量，也是因为把戛纳捧得太高。
以至于后来一些国内地下电影，简直豁出一切都要去戛纳上面炫一下,搞得国内都不好说什么，只能低调内部处理了。
像现在池影代表电影局，代表艺术中心，代表华影集团堂堂正正的拿了“金棕榈”,这简直比那些不受约束的“艺术人士”要强上一万倍,所以官方人士都特别高兴！
现在，无论是部里还是电影局，再加上华影集团，大家相互之间见面了,都要先握手，互相吹捧一番——大家的工作成就有目共睹呀！
然后就是国内的各种电视、广播媒体，以及各类杂志报纸，都争相用头版头条来报道这则消息，“池影”和《西行》，在国内简直是无处不在。
到处都是池影拿着“最佳导演”玻璃奖杯，以及整个《西行》剧组举着金棕榈的照片，这意味华国电影人在国际电影艺术殿堂上又跨上了新的高度！
大家都觉得，今年到处欣欣向荣，国内电影市场也逐渐走向繁荣，现在又能获得这样的国际奖项，实在是太好了！
国内主流网站上也是头版头条滚动报道这则消息，其中电影频道还放出了预告，说要做一系列《西行》电影专访。这时候他们派出专业采访组的优势就发挥出来了。他们有着大量的第一手现场采访素材，可以从各个方面报道这一届戛纳电影节，总算是圆满完成工作任务，载誉归来！
不过在这一片举国欢腾中，没有任何一位传统电影界的权威人士或者是评论人员出来说什么，彻底是半个字都没有。
因为这个现状实在是太让他们难受了。
他们之前有很多自诩为“艺术人士”的专家们都在骂池影，说她是“浑身铜臭，毫无艺术可言的黄毛丫头”。
但是现在，人家一下子拿了你们平日极力吹捧的最高艺术奖项——戛纳金棕榈，还有”最佳导演“奖，你到底是骂还是不骂呢？
你们要是骂，骂什么？骂戛纳堕落了，还是戛纳瞎了眼，亦或是戛纳也没有艺术性？那不等于是自扇耳光吗？之前你们都这样吹嘘戛纳，甚至对那些跑到戛纳想炫耀一番的地下电影都抱着暗自同情的态度，现在这又算怎么回事呢？
你们想吹捧，更没法转弯了，之前的那些话已经放出去了，这不更是自扇耳光吗？
所以干脆，现在是没有一个人出来说话。
但是各大网络论坛上，《西行》又是屠版了，这个年代能上网的几乎都是年轻人，而且基本上都是经济环境还可以的。
他们本来就非常喜欢池影，再加上之前海角论坛上那个海外人士的帖子，这些网友们都觉得池影受到了打压，就因为是年轻人，就因为她愿意拍大家喜欢看的电影，现在能在戛纳拿奖，简直就是向封建遗老遗少们宣战，又取得了巨大成就。
所以每个跟《西行》有关的帖子，到最后都是“池妖万岁！”，哗啦啦的齐刷刷排队跟贴，但是网友们乐此不疲，跟的特别起劲……
不过，所有人当中最开心的，当属各地电影公司的老总们和院线的从业人士。
今年的暑期档无疑又是一个“丰收年”，这几乎已成定局！
一个档期能干得过过去全年票房收益，搁在谁身上都要乐开了花……现在唯一的遗憾就是，还有一个多月才能上映，远处的钞票在向他们招手呀！
《西行》预告片播出的效果非常好，大家都觉得，还是要趁早加紧做准备，免得到时候措手不及，真是有的忙了。
现在池影的电影上映也不需要看片会了，都是这些老总们都是争相去华影集团那边拿拷贝，有的比较性急的甚至都要提前去蹲守，免得被别的省市单位捷足先登占了便宜。
不过这些老总们私下里都还是相互联系的，他们之间还假模假式地感叹：“太忙了！一年到头没得歇，这样的日子什么时候是个头呀！”——大把挣钱，日进斗金的日子永远没有头才好呢！
现在几乎一年四季都有黄金档期挣钱了，不用再苦哈哈的干等每年年底马援朝的贺岁片。
首先头一年年末，第二年开始，就是贺岁档，甚至现在贺岁档都不一定只有马援朝的片子了，老百姓一年忙到头，也乐意在这个时节走进影院乐呵乐呵；
贺岁档结束以后，很快又是情人节档。像今年二月份，钱师妹的《单身日记》上映以后特别受欢迎，在整个二月份的观影势头极其喜人，最后放映结束后，总票房也超过了3，000万大关。所以情人节档又成了国内一个非常热门的档期，年轻男女特特别喜欢这个时节走进电影院，买两
张情侣票，看看爱情片，度过一个浪漫的二月；
等情人节档过了没多久，又要进入五一档了。现在的五一还是七天长假，也有不少别的片子上映，长假期间，大家没事也会去看看电影。而且郑志宏也跟他们透露过，第一届“宏图影展”的三位优胜者，除了钱导，还有另外两位青年导演很快也要开片了。
大家都非常看好这两位导演，因为是池导作为创意总监亲自挑出来的好苗子，有钱导这样亮眼的成绩在前，后面那两位肯定差不了！说不定很快五一档也要红火起来；
接下来就是暑期档，暑期档就是更毋庸置疑了，那是池导的专用档期，大家每次都是盆满钵满……
再往后又是国庆长假档，这一波儿再搞完了，剩下的就是又进入新的贺岁档了。
“太忙了，我那车子都跟不上趟了，还是要换车！”
“确实是，挣钱挣得多，但是也确实太忙太辛苦了，我老婆都抱怨我老是不着家了。”
……
“还是池导好呀！带火了市场！”
“对对对，准备工作要做起来，池导的片子一定要做好全面保密工作，千万不能让盗版占了先！”
“对对对！”
2001年，7月5日，星期四。
《西行》首映式在国家大剧院如期举行。
国家大剧院是去年10月份才竣工的，场地够大也够新，而且各种音响画面设备也是国内最先进的。所以几经协调以后，华影集团最后选择了在国家大剧院来举行《西行》的首映式。国内的首映式是由雷大佬、韩主任以及《西行》的四位男主演来作为主要人物主持担纲的。
池影这时候没有在国内。
因为按照之前的约定，这一次《西行》要进行全球同步上映，所以她之前就跟郑志宏一块儿，带着卫小敏飞到米国去了。
好莱坞这边也是7月5日，周四晚上8点举行的首映式。但由于时差的原因，就跟国内差了12个小时，最起码做到名义上的“全球同时首映”，这也是反复协调以后才做到的“同步”了。之后其它影片要进行全球同步上映的时候，也是参照这种做法进行的。
哥伦比亚那边很干脆，对于《西行》这部电影的宣传，直接就把池影作为大规模宣传的突破口。因为池影在北美这边，已经通过《白蛇传》的两座金球奖和一座奥斯卡金像奖声名鹊起。
就算是普通的北美观众，也知道这位在全球享有盛誉的青年华国女导演，而且这一次池影刚刚又拿到的戛纳电影界“双金”，所以宣传上非常有噱头，也非常有说服力——新任“戛纳女王”倾情巨制。
说起来，米国虽然是全球的头号超级大国，好莱坞的金球奖和奥斯卡在全球的影响力也是最大的。
但是米利坚毕竟才成立二百来年，所以在普通米国人灵魂深处，还是有点暗搓搓地羡慕欧洲那些老牌贵族国家的文化底蕴。
比如像法国这种传统的欧陆势力，又是电影的起源地，所以戛纳电影节在米国还是很有市场的。能在法国戛纳拿到两座大奖，其中还有一座是最高奖项“金棕榈”，对于普通的北美观众来说，听上去相当有逼格。
其实这种风气在国内也都有一点，比如像很多大城市的所谓“小资”青年们，为了显示自己有品位，动不动就是“我从来不看好莱坞大片，太庸俗了！我喜欢看的是法国的艺术片……”
注意这里“法国”的“法”字念第四声，模仿的是港台口音，叫“珐”国，这样显得特别与众不同。
不过米国人这种暗搓搓的想法，是不能摆上了台面的，但是可以很好地利用。
哥伦比亚这边也比较靠谱，请了不少大明星参加当日的首映式，红毯规格非常高。
出席人员中间有很多知名导演，则是冲着池影的面子过来的。比如像乔大佬，昆丁，他们之前都已经在戛纳看过《西行》了，这次过来纯是捧场；还有斯蒂文伯格这些重量级的导演，那天晚上也悉数到场了……
只不过池影没想到，卡车司机居然也过来了。池影本来是跟哥伦比亚的高层一起去对方工作室送邀请函，卡梅隆当时据说不在，只是助理接待了他们。所以现在看到卡车司机带着自己老婆过来了，池影都惊呆了，这真是给面儿。
这一拨人主要都自认为是技术出身，所以对池影的风格还是比较青睐的。
像伯格导演，甚至把自己的爱徒爆炸贝都带过来了。
在这个圈子里，大家都默认爆炸贝是伯格导演的接班人，爆炸贝本人在好莱坞也是风生水起。
但是好莱坞现在很多片商，却普遍认为池影的片子更有投资价值。因为池影不仅技术玩的溜儿，故事讲的也不错，比只会炸炸炸的贝先生强多了，更何况池影背后还有一个急速发展的庞大的东方电影市场。
所以池影在好莱坞的咖位，实际上比爆炸贝还高。
当晚的首映礼非常圆满。
所有观看过电影的大佬们都知道，池影已经是一个不容小觑的对手了。
这位年轻姑娘在技术娴熟的同时，故事讲得也非常圆满。
“讲故事”是技术类出身的导演普遍弱项、就像卡车司机，他的拍摄技术无人能比，但是故事经常冷不丁就讲得稀碎。时影的优胜之处，在于她能把这两者完美地结合在一起，讲出一个让人深思并且触及灵魂的故事。
当晚，到场的哥伦比亚高层看完片子以后，心里也有底了，对《西行》票房预期接连提高了两个档次。
7月6日，《西行》在华国国内大规模上映，
各地电影公司老总们都是严阵以待，各种安保措施做的比《白蛇传》上映的时候还到位。
当时将拷贝送到各个电影院的时候，全部都是武装押运的。
不过头天晚上，忙到半夜以后，第二天早上他们只是正常时间开门。
原以为今天是周五，工作日，至少要到下午或者晚上才会人多起来。但是没想到，8点刚开门，外面就已经人山人海在开始排队了。
电影院经理和工作人员们都惊呆了，他们都没想到会有人这么早就来排队看电影，再一看居然都是高中生！
眼下高一高二的学生因为要给高考的考生们腾地方做考场，都已经考完试放假了，所以他们反而成了最闲的那帮人。他们当中也有不少人也能偷偷上网混论坛，知道《西行》今天首映，于是相互联络，到最后几乎都是整班整班的过来看电影。
瞬间电影院都开始热起来，像工作人员事先准备的那些宣传品，折页、扇子、海报等周边全部一扫而空，到了中午的时候，人还是满满当当的。
好多还在上班的年轻人，趁着午休过来买晚上的票。
结果在售票处是排了老长的队，到最后都是没有买到今天的票。
“什么？晚上9点的票都没有了？”
售票员无奈地解释道：“真没有了，你别说9点了，晚上12点都没有了，所有人的场次都卖完了……”
“怎么可能？你们是怎么排的场次？骗人吧？”
“上午就有许多人来排队的，你不知道吗？明天又是双休日
，晚上12点之后午夜场都已经全部售罄了！”
“开什么玩笑，12点以后谁看电影呢？”
“明天放假，很多人都说，吃了晚饭嗨一下，再过来看电影，看完电影再去吃宵夜。”
“我去，这么浪吗？不会明天上午也没有了吧？”
“明天上午就更没有了，最近的场次就是明天下午5点的了……”
“那还等什么，赶紧买，给我来四张票！”
于是整个电影院也挤得转不了身，一拨是排队买票的，一拨是要进去看电影的。
电影院的经理们虽然对这种状况事先有预料，但是没想到热成这样，就赶紧的又是摆塑料凳子，又是送扇子了，希望能维持好秩序，不要出什么乱子。
7月7日凌晨，《西行》首日国内票房终于公布，雷大佬拿到的数字单日总票房1，980万元人民币！
雷大佬虽然有心理准备，但是还是惊了一下。我去，差一点就干到2，000万了！而且随着网上的口碑迅速发酵，这个数字只会越来越多。
不过一天就干了将近2，000万，别的电影整个放映期都到不了这个数，这个记录也算是旷古了。
12个小时之后，北美地区的首日票房也出炉了：1，187万美元，当之无愧成为了当日北美地区票房冠军。
雷大佬这心里总算踏实了。
他琢磨着，这一天就差不多要冲上亿人民币了！不过他也没有宣扬，很低调的跟周围的人下属说，“再接再厉，大家要把握住，千万不要出乱子，稳扎稳打，同志们，记录就在你们手上！”
7月7日，《西行》票房再传喜讯。
就跟池影的所有影片一样，次日票房无论是国内，还是北美地区全部逆跌。国内票房突破了2，000万人民币，单日到达2，132万元人民币，而北美地区也是上升到1，243万美元。
哥伦比亚高唱凯歌，再次扩大放映院线，信心更足了。
因为很多暑期档的片子首日就是单日最高票房记录了，次日票房就会腰斩。《西行》这部片子居然票房逆势走强，而且北美地区的口碑也在扩散。很多头一天看过影片的北美影评人，都纷纷打出了最高分的好评。
雷大佬在接到这些消息之后，在自己的办公室里长吁了一口气，这一次也算是妥了！
全球票房先且不说，国内票房能走到5亿吗？还是6个亿，再加上国际票房，咱们是不是又再创华语片最高纪录了？
作为制片人之一的韩主任，从《西行》拿到金棕榈大奖之后，整个人精神焕发。用人事张大姐的话说，韩主任好像一下子年轻了10岁。
因为韩主任本身就是一个文艺青年，在她看来，《西行》这部片子的艺术性极强，能戛纳影展上得到金棕榈，这就是整个世界电影界对《西行》这部片子艺术性的肯定，更是对剧本中心工作的肯定。
韩主任觉得，这几年自己的工作都没有白做，无论是商业性还是艺术性，她的工作都是圆满的！
第110章 方向敢问路在何方
《西行》在好莱坞的首映式结束以后,池影也在米国这边逗留了一段时间，主要是跟各类制片公司和发行商联络对接一下，还有拜会一些导演朋友,算是登门道谢吧。
毕竟不少人都给面子出席了《西行》的首映式,花花轿子人抬人。还有就是相互聊聊电影,探讨一下未来的发展前景。
她甚至还跑到南加大去看了看曾师弟。老实说曾师弟的留洋小日子过得挺惬意的,不过他在看了这次《西行》正片以后,觉得特别遗憾，因为自己没能参加这次拍摄……
不过大家都有自己的路要走，像钱朵朵现在都已经算国内知名新人女导演了，曾师弟和她是同一波儿的，人家都已经先行一步了,曾师弟觉得自己也要抓紧完成学业了。
曾师弟还给池影介绍几位自己在这边交的朋友,都是一些热爱电影的年轻人，大家聊得挺嗨的。
这时候池影才知道,她在米国这些年轻人中，还是非常有名气的。很多人喜欢电影的年轻人，都知道有她这样一位出身华国的大导演。尤其是池影在戛纳获得最佳导演奖之后的那一席讲话,被米国电影人们认为酷毙了！
放松了一段时间以后，池影也回到了国内。这时候都已经是7月末了，她每天恢复了正常的上班时间。
韩主任在池影回来上班以后，还找了一天上午跟她深入的聊了聊。
韩主任觉得,短期内池影在导演这个位置上的发展已经到达了一个极限了。现在可以适当的把节奏放慢一点,用韩主任的话说，“你不可能一个人把所有的活都干了”。
按照韩主任的想法，池影应该适当地承担一些领导的责任，包括对电影新人的培养和选拔。
比如说,之前“青年宏图影展”获得优胜奖的那几个年轻人就很不错，都是好苗子。
像钱朵朵，算是池影一手带出来的。无论是之前跟随池影拍的几部电影，还是后来参加影展获得优胜奖，再到之后她自己开片儿，池影担任她新片的监制。钱师妹这一路走来，池影对她的扶持是举足轻重的。
二月份的时候，池影当时已经外出拍片了，连过年都没回来。钱师妹的新片上映时，是韩主任和郑志宏替她去张罗看片会的。
当时他们请了各地的电影公司老总来看片捧场，包括拷贝推销。
那次的看片会效果很好。一开始郑志宏就把钱师妹的一些背景经历都介绍了一遍，大家都非常看好这位新人女导演。
90分钟的放映之后，各位老总们拿拷贝的积极性也很高。有了池影的《婚礼婚礼》这种小妞电影珠玉在前，大家都明白这一类片子还是非常有市场的，尤其是针对年轻女性观众，放映前景非常不错。
当看片会快结束的时候，郑志宏还假模假式地跟各方诸侯说道：“我们钱导是池导一手带出来的。本来迟导这次不仅是担任监制，她还想飞回来陪大家一起来看片的。不过现在新片拍摄非常紧张，那边交通也不方便，来回折腾也非常耗费时间……”
老总们都纷纷表示：“不用池导自己亲自出马的，我们都知道，这种女性题材的片子非常好，也卖得动……”
“池导还是抓紧忙新片的事儿，我们后面肯定会把工作做细的，谁要不上心就是跟自己荷包过不去！”
“对对对，池影还是安安心心的地拍新片，我们都有分寸的。大家都等着暑期档呢！不能耽误池导工作！”
郑志宏见状心里也有数了，后面应该就不用太操心了。
最后一帮人出门的时候，郑志宏还跟老总们客气：“本来还想请大家吃个饭的，主要是因为这次后面我没有办法跟着跑路演盯着了，我也要马上赶去池导的拍摄基地，帮忙盯一些特技的保密辅助工作……”
结果那些老总们纷纷婉拒：“郑总，真不用这么客气，大家都是自己人，你只要给池导做好辅助工作，那就是我们的活菩萨了，绝不能让池导分散精力！
钱师妹的片子后来非常成功，皆大欢喜。
所以今年7月份刚过，还在暑假的时候，就已经有很多人通过各种渠道问宏图影业——今年的“青年宏图影展”还搞吗？大约什么时候？
郑志宏为此还专门请示了一下雷大佬：“雷总，今年的青年影展还是跟去年一样操作吗？”
雷大佬跟郑志宏开玩笑：“怎么，你郑总缺钱了，还要我们华影集团赞助吗？”
郑志宏哈哈笑道：“雷总您客气了，主要是还想请您这位德高望重的圈内前辈坐镇我们才安心呀！大主意还是得您拿，方向也得您来把握，我们都是具体干活的……您看，毕竟像我这样的私营的单位，红章敲在证书上，大家也不认哪！只有华影集团和剧本中心出面才有说服力，您说是不是？”
雷大佬笑着点点头，“我们集团今年的财政预算还算宽裕，干脆今年我们跟你们宏图一样，都是150万。但是我们这次也只选前3名了，不要搞前5名了。兵贵精不贵多，一人都给100万开片，你看怎么样？”
郑志宏连连点头：“还是老领导英明，我们等这段时间忙完了就整起来。进入8月份就可以把海报发出去了，我们还是今年12月份来评比对吧？”
“对，就这么干！你们的成绩非常突出，这就是在为国家培养新型电影人才！你们的工作功在当下，利在千秋！”
池影这段时间也好好休息了一下。
到目前为止，她已经拍了四部电影，几乎是每年一部，无论是票房还是奖项，也觉得差不多到顶了。
《西行》的商业艺术双丰收，已经给国内电影市场打了一针强心剂，所以电影市场再度活跃起来。
现在国内电影圈有不少消息，很多之前沉寂了多年的大导们都准备开片了，甚至包括和陈国栋齐名的李铁军李大导也是如此。
不过像李铁军这种典型的艺术片导演，居然选在陈国栋的《楚汉传奇》大扑之后下海了，池影觉得有点怪异。
倒不是说艺术片导演不能拍商业电影，而是池影觉得，真要拍商业片，就必须把身段放下来，不能既端着架子，又要追求票子，那样没意思。除了糊弄观众，坑骗投资人以外，没啥作用！
像天成影业，到现在都没有缓过劲来。这么想的时候，池影又想起了马援朝。
之前这段时间，马援朝就缩在京城郊区的拍摄基地，拍他的权谋大片。
池影突然想去看看，一来毕竟马援朝跟她也算聊得来，二来她也想看看一位成功的商业片导演追求起艺术性来，是啥样的搞法。
现在就很滑稽，一边是艺术片导演一窝蜂地下海来拍商业片，争先恐后地往这摊浑水里跳；一边又是马援朝这样的商业片导演，卯着劲地要提高自己电影的逼格……
华国人有的时候做起事来，就容易走极端。
真要论起来，马援朝跟她都算是华国电影圈里的异类了。
马援朝按照岁数，应该算是陈国栋那一拨儿导演。用圈内普遍的论法，应该是“第五代”。但是陈国栋他们都是正儿八经恢复高考以后的科班出身，而且一直以来拍的都是艺术片，在国际上也是很有点名气的，所以根本不带马援朝玩。
圈里圈外，算起“第五代导演”的时候，也从来不会把马援朝算进去。尽管他在商业票房上获得了巨大成功，但始终被游离在这些人之外。
而池影按照岁数或者是拍摄经历来说，应该算是国内“第六代导演”。第六代导演在海外算是声名鹊起了，而池影也是享誉国际，但是跟马援朝类似，所有人都不会把池影算在“第六代导演”里面。
主要是第六代导演还是以拍艺术片为主的，他们当中相当一部分人，拍出来的片子很多在国内都放不了，属于地下电影。
像池影这种系统内的导演，即便票房吓死人，又拿了那么多海外重量级奖项，传统电影势力也选择无视她的存在。
所以他俩倒是有点同命相怜了，甚至还有点惺惺相惜。
池影打听清楚马援朝的具体方位后，干脆拉着陆伟一块开着车子去给马援朝探班，想深入聊聊目前这种怪象。
陆伟现在已经拿到驾照了，他们的车子是借京影厂的。陆伟这货甚至都想着要不要自己去买一辆车子了。
对此池影很不以为然，她劝道：“你要有闲钱，干脆赶紧买房子，划得来！以后京城的房子指不定要涨成什么样了。”
“谁说的？”
“我说的。我哪次说出来被证明是错的？”
陆伟嘿嘿笑道：“我们现在也不是没房子住，妍妍爸妈也觉得没必要买房子。”
陆伟和孙妍妍结婚以后，就一直住在孙妍妍家里。池影很瞧不上他这种行为：“你老是蹭在岳父家，算怎么回事儿？”
“不是，妍妍她爹，我老丈杆子特别喜欢我。每天晚上吃完晚饭，就拉着我聊电影，特别投机，老人家高兴的不得了……”
池影都无语了：“你个吃软饭的家伙！”
“什么叫我吃软饭？我给老爷子伺候的可好了，他们家房子也宽敞，老两口死活不让我们出去住！”
“你这是什么命？”池影也懒得说他。
他们来到郊区的拍摄基地，进入片场时，开始门卫还拦着他们。结果旁边的马援朝一位助理正好路过，随便一瞥，这不是池导吗？赶紧把人迎进去了。
片场内部现在正在拍摄，马援朝一脸严肃地坐在监视器后面，现场的演员都是叫的上名字的当红演员。
一个片段拍摄结束以后，马援朝休息，旁边的助理赶紧走上前去，轻轻提示了。
马援朝回头一看，才发现池影和陆伟过来探班：“诶呦喂，妹子，哪阵风把你吹来了，莫非是戛纳的海风？”
马援朝这个人跟人熟了以后，有时候就有点嘴贫。
池影吃吃笑了起来：“马哥，你可拉倒吧。就是过来看看你，探个班……”
看得出来，马援朝非常高兴。
池影刚刚在戛纳拿了双金，现在回国以后，谁都没找，居然先来给马援朝探班，马援朝觉得倍儿有面子，尤其是在那一堆演员面前。
“上次那事我还怪不好意思，赶紧的，我中午请你吃饭，给咱妹子补上，也接个风。行了，我们上午就到这里，都散了吧！”
“不是，马哥，你这不是才拍吗？等你拍完呀。我们也没啥事，正好我也想看看您的拍摄……”池影赶紧阻止，马援朝这明显是客气话，毕竟才半上午，肯定上午的场次还没拍完。
“那行，你稍等我一下，我上午还有两场没拍完。我也抓紧，拍完了咱们好好唠唠！”
池影和陆伟赶紧点头，麻利地闪到后面去了。
有池影在旁边，马援朝后面的拍摄就有点炫技的感觉了，他不想在迟影面前露了怯。
这部电影他一直以来，拍得都非常顺畅，因为完全是按照自己的意思来拍，他觉得自己还是能拍这种有深度的片子。
现场继续开拍以后，池影和陆伟就坐在边上，慢慢地看，很放松。
后面的拍摄，马援朝对演员们要求更严格了，而且演员们不知出于什么原因，表现都不太尽如人意，有点绷着的感觉，放不开。
池影和陆伟也不是生瓜蛋子了，他们稍微琢磨了一下，都明白过来，这些现场的演员应该是太想表现了，所以反而弄巧成拙。
马援朝心里也反应过来了，卡了几次之后，觉得手感不好，干脆拉倒。
“那行吧，妹子，说实话，有你这种大导演在边上，他们也放不开，你吓着他们了吗？”
“不至于吧……”池影有点不好意思了，这就是耽误人家工作了。
“怎么不至于，你看你身上都几座金奖了。行，今天就到这儿，我们这几天的拍摄进度也不错……”马援朝说着就轻松地挥挥手，让剧组收工散了。
池影之所以想跟马援朝聊聊，主要现在已经是2001年了，到了年底，华国全面入市已成定局，电影商业化的浪潮将更加迅猛。
前世到了后来，整个电影市场彻底礼乐崩坏以后，大家诉其根源来，都说是先是马援朝坏了规矩，率先开始没节操挣钱！
池影这段时间仔细回想了一下，觉得这个结论有点草率。
马援朝的贺岁片，前几部质量确实相当不错，要不然老百姓也不会那么爱看吗，年年拍，年年去捧场。
但是他中间也有一段时间要转型，追求艺术性，拍了几部严肃性的大片，却都遭遇了滑铁卢，反响非常不好。
所以后面他干脆又回到了自己的舒适区。
但是后来的马援朝，拍摄就非常潦草，也没有什么追求了，纯粹就是圈钱，结果偏偏市场还买他们的账。后来者见马援朝这种片子都能挣钱，也就有样学样，然后就一路下滑，到了底线之下了。
所以如果没有这些事情，如果马援朝能好好的拍商业片，后来状况不会到那种程度，马援朝自己本人也跟着落魄了。
池影不希望商业片导演开这个坏头，尤其是马援朝这种原本真正热爱电影的人。
吃饭的时候，马援朝剧组的那些演员他一个都没带，三个人就在边上的一个饭店里叫了一个包间，“妹子，对不住，这边的饭店真没有什么特别好的……”
“马哥，就是跟你在一块说说话，都是自己人，什么样的地方都行。”
“那也行，咱也不是外人。”马援朝很随意的点了几个菜，让老板捡拿手的往上端。
他还解释，这家店虽然看着不起眼，但是他们剧组一直在这儿吃，老板有几个拿手菜相当不错，“我们边吃边聊……”
马援朝这段时间相当的意气风发。他冲池影说道，“妹子，你在戛纳上那些话说的真带劲儿，我听得都要热泪盈眶了。”
“马哥，说实话，我当时真的有点撒气的感觉了。”
“我懂，你看我平时有时候不也是嬉笑怒骂吗？其实我心里也憋着一股火，凭什么看不起咱们？就因为咱们拍商业片？那又怎么样？咱们不仅有票房，老百姓爱看。
你看你现在都拿到了金棕榈，他们那些拍艺术片的又怎么样？说到
还是我们有本事，要不然你们也拍点赚钱的片子给我们看看，净搞那些虚头巴脑的。轮到要真刀真枪地干了，又把别人的裤子都赔掉了。”
池影知道，马援朝对于吴天成捧陈国栋那事儿还耿耿于怀。
“马哥，我这次来主要想跟你聊聊。现在已经是2001年了，今年年底咱们国家铁定要入市了，电影市场的保护也没有。到时候外来的商业冲击会更大……”
“冲击大就冲击大，咱怕什么？说句不好听的，他们谁都怕，唯独咱俩不怕，对吧？妹子，你就是想太多，这是大势所趋，我们能有什么办法？
既然是这个趋势，那么大家就别在那儿又当又立，玩下腰来踏踏实实为老百姓拍点好片子，是骡子是马拉出来遛遛！”
其实马援朝说的也是实话，但是池影忧虑的不仅仅是今年的入市。
再过两年，到了2003年，广电总局的《电影制片、发行、放映资格准入暂行规定》就要出来了，那时候就是真的全面开放了。
私营制片单位都可以自己开片，不需要再挂靠到国营单位了，到那时市场肯定要更乱。
因为当下电影市场这里面的利润空间还非常大，可是有着国营单位的作为市场的主流，大方向上还是能把控。
真要全面私营化了，那真的是什么都朝钱看了！
